GRAFICS

Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2018. La Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des communications, des ateliers, des projections et des expositions. Le thème de cette année est « At the Edge of Nobody’s Empire: Media, Politics, and Representations ». 

Les membres du GRAFICS présenteront cette année de nombreuses conférences  :

Dimanche 4 mars 2018

Panel :  Construire le voyage. Dioramas, dessins et autres illustrations documentaires
Philippe Marion (Université catholique de Louvain/labdoc – Université du Québec à Montréal),
Viva Paci (labdoc/GRAFICS – Université du Québec à Montréal)

Chair: Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal/Université de Montréal/Concordia University)

Panel: Des documents, à documenter, au documentaire
Réflexions préliminaires sur quelques jonctions entre taxidermie et cinéma – Viva Paci (labdoc/GRAFICS– Université du Québec à Montréal)

Entre spectaculaire et utilitaire. Les cinémas de l’Expo 67 – Caroline Martel (Concordia University, Montréal)

Traces documentaires et vidéo par abonnement : circulation, fragmentation, assemblage
Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal/Université de Montréal/Concordia University)

(Re)monter la parole des acteurs de l’histoire : le cas Quatre sœurs (Lanzmann, 2017)
Remy Besson (Université de Montréal)

Chair: Viva Paci (labdoc/GRAFICS – Université du Québec à Montréal)

Mercredi 7 mars 2018

Panel: Redefining The Margin. Pornography and the Social Construction of Taste

The Paradigm of Taste and Women’s Representation of Sex Onscreen – Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

Chair: Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

 

Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

GORIZIA INTERNATIONAL FILM STUDIES SPRING SCHOOL 2018

Ce colloque se propose de faire dialoguer praticiens de la magie, techniciens de l’image, artistes, chercheurs et théoriciens travaillant sur la thématique de l’illusion (magie) et du numérique. Il invite également à étudier comment le mode magique, à travers l’expérimentation de technologies numériques dans les dispositifs sonores et visuels, et dans les arts, engendre des ruptures entre le monde réel et virtuel. Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie afin de provoquer ce déplacement dans un espace incertain et illusionniste ? Comment les magiciens utilisent les nouvelles technologies pour nous émerveiller et faire vivre l’instant magique ? Comment la technologie transforme-t-elle les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques) ? Quel est l’impact sur le processus de création ? Comment l’apparition du numérique a-t-elle bouleversé la pratique des effets d’illusion chez les artistes et les magiciens ? Comment le numérique (image 3D, interactivité, immersion, RV et RA) participe à tromper nos perceptions ? Enfin, comment la recherche-création promeut-elle les effets magiques avec le numérique?

Direction scientifique : Miguel Almiron (UPEM, LISAA), Sébastien Bazou (Artefake), Chu-
Yin Chen (UP8 INREV-AIAC), Judith Guez (ART&VR Factory-Laval Virtual ; UP8INREV), Giusy Pisano (ENS Louis-Lumière/Université Sorbonne Nouvelle Paris 3/IRCAV), membre associée du GRAFICS.

Les propositions doivent comprendre un résumé de 300 mots environ et un bref cv de 200 mots, sur la même page.

Elles sont à envoyer avant le 20 août 2017 à l’adresse suivante :

colloquemagienumerique@gmail.com

Réponse du Comité scientifique : 10 septembre 2017

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications : 

Appel Arts trompeurs colloque_ Magie numérique.

 

 

Le colloque Magie Numérique, invite également à étudier comment le mode magique, à travers l’expérimentation de technologies numériques dans les dispositifs sonores et visuels, et dans les arts, engendre des ruptures entre le monde réel et virtuel. Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie afin de provoquer ce déplacement dans un espace incertain et illusionniste ? Comment les magiciens utilisent-ils les nouvelles technologies pour nous émerveiller et faire vivre l’instant magique ? Comment la technologie transforme-t-elle les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques) ? Quel est l’impact sur le processus de création ? Comment l’apparition du numérique a-t-elle bouleversé la pratique des effets d’illusion chez les artistes et les magiciens ? Comment le numérique (image 3D, interactivité, immersion, RV et RA) participe à tromper nos perceptions ? Enfin, comment la recherche-création promeut-elle les effets magiques avec le numérique ?

Programme du colloque :

Lundi 13 novembre 2017

9h00 : Accueil

9h30 : Ouverture du colloque_Vincent Lowy, directeur de l’ENS Louis-Lumière

10h00–13h00 : Session : Connexions / Disparitions_Présidence : Giusy Pisano

10h00 : Technologies numériques : des nouvelles pistes d’écritures pour le mentalisme et la magie contemporaine_Thierry Collet

10h45 : Les effets spéciaux d’une magie normale : la présence numérique_Peppe Cavallari

11h15 : Anachronisme entre magie et connexion internet_Imen Bahri

11h45 : Pause

12h00 : Rendre possible la figuration de l’impossible : le langage magique de la GoPro_Elisabeth Routhier

12h30 : La magie comme inspiration pour le design d’interaction_Nefeli Georgakopoulou

13h00-14h30 : Pause déjeuner

14h30–18h00 : Session : Interfaces / Réception_Présidence : Judith Guez 

14h30 : Le nouvel âge de la magie : sensibilisation à des outils et méthodes d’écritures pour aborder la création de dispositifs temps réel interactifs_Jack Barlett

15h15 : Indistinguishable from magic : perception and knowledge in digital art_Garfield Benjamin

15h50 : La pensée magique des interfaces cerveau-ordinateur : l’évolution de cette illusion dans l’art numérique_Chanhthaboutdy Somphout

16h25 : Pause

16h45 : Du code au cosmos. Pensée magique et alchimie dans ma démarche artistique en image 3D_Anne-Sarah Le Meur

17h20 : La Magie augmentée_Moulla Diabi

Mardi 14 novembre 2017

9h00 : Accueil

9h30–13h00 : Session : Écrans / Reflets_Président : Sébastien Bazou 

9h30 : Réflexions sur les reflets. Compagnie 14:20_Raphaël Navarro, Clément Debailleul, Valentine Losseau

10h15 : L’écran dans le cadre et hors cadre. Du miroir magique aux jeux autoréférentiels de la « magie numérique »_André Lange-Medart

10h50 : L’installation MIROIR comme mise en espace d’un entresort technologique_Sophie Daste & Groupierre Karleen

11h25 : Pause

11h45 : La séance de spiritisme. Histoire d’une âme en bouteille_Katia Saponenko & Bertrand De Becque

12h20 : À 7 ans, la magie c’est naturel. Un film de magie écrit et réalisé avec une classe de CE1_Fred Pirat

13h00-14h30 : Pause déjeuner

14h30–18h00 : Session : Algorithmes / Sons_Président : Miguel Almiron

14h30 : The digital murmur of algorithm magic_Betti Marenko

15h05 : Mind reading computers : a media archaeology of the algorithmic imaginary_Simone Natale

15h40 : The inaudible made audible : Analog and digital sound recording in the supernatural inquiry_Simone Dotto

16h15: Pause

16h30: La spatialité et l’illusion sonore_Azadeh Nilchiani

17h05 : Magie théâtrale et mapping 3D projection_Marc Dossetto

Téléchargez  le programme complet du colloque :

Programme Colloque Magie Numérique-ArtsTrompeurs

Organisé par GRAFICS, TECHNÈS (Université de Montréal) ainsi que Arts: pratiques et poétiques (Université Rennes II), sous la direction de Richard Bégin (Université de Montréal) et de Gilles Mouëllic (Université Rennes 2), le colloque international Cinéma et portabilité aura lieu à Montréal, du 18 au 21 octobre 2017.

Ce colloque sera l’occasion de prendre en compte l’expression du désir de portabilité constitutif des sociétés et des techniques modernes, afin de les traiter dans une perspective généalogique. Cette réflexion sur la portabilité fera dialoguer des pratiques et des appareils qui, au sein d’une histoire des techniques, participent de l’émergence d’une mobilité médiatique généralisée.

Ce colloque est ouvert à des approches susceptibles d’ouvrir de nouvelles perspectives à l’étude des articulations entre techniques, pratiques discours et esthétiques qui sont au coeur du programme de recherche TECHNÈS. Aux côtés des universitaires venus des études audiovisuelles mais aussi de la sociologie, de l’anthropologie, de l’histoire des techniques, de l’économie, etc., le colloque souhaite inviter des ingénieurs, techniciens et praticiens concernés par l’invention, la conception ou l’utilisation des appareils.

Les propositions d’une page environ en français ou en anglais sont à envoyer accompagnées d’une brève présentation de l’auteur-e avant le 1er juin 2017 à Richard Bégin (r.begin@umontreal.ca) et à Gilles Mouëllic (gilles.mouellic@univ-rennes2.fr).

Pour plus de détails, consultez l’appel à communication

Appel à communications pour le colloque international Cinéma et Portabilité

Avec pour thème  » Sensibility and the senses. Media, Bodies, Practices », l’édition 2017 du colloque NECS -European Network for Cinema and Media Studies invite les chercheurs à se pencher sur la question de la relation entre les médias, les corps et les sens.

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications

Appel à communications du colloque NECS 2017

Dirigé par André Habib (Université de Montréal), Philippe Marion (Université catholique de Louvain), Louis Pelletier (Université de Montréal / Université Concordia) et Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval), ce colloque invite les chercheurs de différents horizons disciplinaires (études cinématographiques, communications, archivistique, histoire de l’art, muséologie, etc.), de même que les collectionneurs, les conservateurs et les archivistes, à venir jeter des éclairages multiples sur l’apport unique des collectionneurs à l’esthétique et à l’histoire du cinéma, ainsi que sur les questions de nature épistémologique et historiographique liées à la constitution, à la conservation et à l’usage des collections.

Le programme complet du colloque : 

 

Dimanche 4 juin 2017 : ouverture

17:00 Cocktail d’ouverture

18:00 Projection surprise

19:00 Joseph Cornell, collectionneur/cinéaste
Rose Hobart (1936/1969, 16 mm, 19 min.)
Flushing Meadows (1965, 16 mm, 8 min.)
Untitled Joseph Cornell Film (The Wool Collage) (vers 1940–55, 16 mm, 23 min.)
Présenté par Anne Morra (conservatrice associée, MoMA)

Lundi 5 juin 2017 : L’ÂGE DES PIONNIERS

8:00 Accueil des participants

I- UNE PIONNIÈRE
Président de séance : Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

8:30-9:25 Janet Bergstrom (UCLA), « Out from the Shadows : Lotte Eisner’s Significance as a Collector »

II- DES PIONNIÈRES
Président de séance : Germain Lacasse (Université de Montréal)

9:30-10:00 Anne-Marie Quevrain (Cinémathèque Méliès), « Madeleine Malthête-Méliès : monter une collection pour que l’œuvre de Georges perdure »

10:00-10:30 Kim Tomadjoglou (curatrice et archiviste indépendante), « A Labor of Love and a Cult of Fragments. Maria Adriana Prolo’s Museo Nazionale del Cinema, Torino »

10:30-11:00 Pause-café

III- DES PIONNIERS
Président de séance : André Habib (Université de Montréal)

11:00-11:30 Ernie Gehr (cinéaste), « Confessions of a Filmmaker-Collector »

11:30-12:00 Sabine Lenk (Université d’Anvers), « Robert Vrielynck – The Microcosm of Small Changes, or : Collecting Details and Not (Only) Principles »

12:00-12:30 Rick Prelinger (Prelinger Archives/UC Santa Cruz), « The Emergence of Collecting and the Effacement of Archives »

12:30-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

IV- CULTE ET PRODUITS DÉRIVÉS
Président de séance : Éric Falardeau (Université du Québec à Montréal)

14:00-14:30 Simon Laperrière (Université de Montréal), « Deux générations d’adeptes de la VHS : de la collection de films au culte des objets »

14:30-15:00 Philipp Dominik Keidl (Université Concordia), « From Concept Art to Prototypes : Fans and Film Merchandise Historiography »

15:00-15:30 Pause-café

V- LE COLLECTIONNEUR COLLAGISTE
Président de séance : André Habib (Université de Montréal)

15:30-16:00 Anne Morra (MoMA), « On the Joseph Cornell Collection at MoMA »

Démonstration
16:15-17:00 Démonstration du format 9,5 mm Pathé-Baby par Dino Everett (Hugh M. Hefner Moving Image Archive, University of Southern California)

Projection-conférence
19:00 Une soirée en compagnie de Rick Prelinger & Dan Streible
Animé par Caroline Martel (Université Concordia)

Mardi 6 juin 2017 : archives institutionnelles et collections amateur

8:00 Accueil des participants

VI- DES COLLECTIONS PATRIMONIALES
Président de séance : André Habib (Université de Montréal)

08:30-9:25 Pierre Véronneau, « Histoire des collections de la Cinémathèque québécoise »

VII- COLLECTIONS ET INSTITUTIONS
Président de séance : Germain Lacasse (Université de Montréal)

9:30-10:00 Caroline Forcier Holloway (Bibliothèque et Archives Canada), « Seeking the Official Film Record : Library and Archives Canada’s Northern Exploration Film Collection »

10:00-10:30 Sébastien Brochu (Université de Montréal), « Pour archiver les films de famille, il faut d’abord être collectionneur de fragments de monde »

10:30-11:00 Pause-café

VIII- AMATEURS ET COLLECTIONS
Président de séance : Louis Pelletier (TECHNÈS/Université Concordia)

11:00-11:30 Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval), « La collection François Lemai de l’Université Laval et son versant amateur. Problèmes méthodologiques et material turn »

11:30-12:00 Liz Czach (University of Alberta), « Media Archeology and Home Movie History : The Alan Kattelle Collection »

12:00-12:30 Charles Tepperman (University of Calgary), « Amateur Moviemakers and Collectors »

12:30-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

IX- ÂGE NUMÉRIQUE ET COLLECTIONS
Présidente de séance : Renée Bourassa (Université Laval)

14:00-14:30 Nicolai Gütermann & Carina M. Lesky (Ludwig Boltzmann Institute for History and Society), « Le Chiffonnier, la Glâneuse & the Rest of Us : Collecting, Gleaning and Filming Future Memories »

14:30-15:00 Jean Gagnon (Cinémathèque québécoise), « Quel avenir pour les collections de films ? La performance des artefacts »

15:00-15:15 Pause-café

X- LES COLLECTIONNEURS : TABLE RONDE FRANCOPHONE
Modérateur : Louis Pelletier (TECHNÈS/Université Concordia)

15:15-16:15 Table ronde en français avec : Martin Châteauvert (projectionniste et restaurateur d’appareils), Sylvain Cormier (journaliste, Le Devoir), Sébastien Hudon (directeur artistique, La Bande Vidéo, Québec) et François Lemai (collection François Lemai, Université Laval)

Démonstration
16:15-17:00 Démonstration du format 28 mm Pathé-Kok par Dino Everett (Hugh M. Hefner Moving Image Archive, University of Southern California)

Projection
19:30 Spectacle de lanterne magique par le American Magic-Lantern Theater
En anglais, livret bilingue
Moyse Hall (Arts Building)
Université McGill, 853, rue Sherbrooke Ouest
Prix d’entrée : admission générale 20 $ / enfants 10 $ / gratuit pour les participants au colloque

Mercredi 7 juin 2017 : poétiques de la collection

8:00 Accueil des participants

XI- LA COLLECTION COMME OEUVRE
Président de séance : Olivier Asselin (Université de Montréal)

8:30-9:00 Alice Michaud-Lapointe (Université de Montréal), « Pour l’amour du fragment : aura du nitrate, cinéphilie créatrice et étude de ‘Il Progretto Turconi’ »

9:00-9:30 Alice Leroy (Université Paris-Diderot), « Bill Douglas : portrait du cinéaste en lanterniste »

9:30-10:00 Frank Kessler (Université d’Utrecht), « Werner Nekes – The Film-maker as Collector and Model »

10:00-10:30 Pause-café

XII- L’OEUVRE COMME COLLECTION
Président de séance : Johanne Villeneuve (Université de Montréal)

10:30-11:00 Maxime Scheinfeigel (Université Paul-Valéry-Montpellier 3), « De Welles à Polanski, de Buñuel à Truffaut, les collectionneurs en cinéma : les fétiches, les richesses, les morts… »

11:00-11:30 Simon Daniellou (Université Rennes-II), « Variations horrifiques autour de la collection du cinéphile dans Cigarette Burns, ou : les conditions extrêmes d’un hic et nunc retrouvé »

11:30-12:00 Marie-Eve Loyez (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Johan van der Keuken – curiosités documentaires »

12:00-12:30 Stéfanie Zingl (Austrian Film Museum/Ludwig Boltzmann Institute for History and Society), « The List in a Suitcase. Home Movies as Visual Lists »

12:30-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

XIII- DES ARCHIVES AUX FILMS, DES FILMS AUX ARCHIVES
Président de séance : Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

14:00-14:30 Térésa Faucon (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), « Donne-moi tes yeux, Henri Foucault. L’artiste en collectionneur »

14:30-15:00 Ellen M. Harrington (Academy Museum of Motion Pictures), « The Accidental Artifacts : When Film Production Meets the Museum »

15:00-15:30 Éric Falardeau (Université du Québec à Montréal), « Screw the archives : naissance et impact de la cinéphilie pornographique »

15:30-16 :00 Pause-café

XIV- LES COLLECTIONNEURS : TABLE RONDE ANGLOPHONE
Modérateur : Dan Streible (New York University)

16:00-17:00 Table ronde en anglais avec Deborah Borton (historienne), Terry Borton (historien et directeur du American Magic-Lantern Theater), Philippe Spurrell (Le Cinéclub Film Society, Montréal) et Éric Veillette (Revue Cinema, Toronto)

Projection
19:00 Ernie Gehr, cinéaste-collectionneur
Eureka (1974) (16 mm, 30 min.)
Street Scenes (Scènes de rue) (2017) (HD, 32 min.)
En présence de Ernie Gehr

Jeudi 8 juin 2017 : autres médias, autres pratiques

8:00 Accueil des participants

XV- Lanterne magique et illusions
Président de séance : Pierre Chemartin (Université de Montréal)

8:30-9:15 Laura Minici Zotti (Musée du précinéma de Padoue), « Une vie dédiée à la lanterne magique »

9:15-9:45 Amandine D’Azevedo (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), « P. K. Nair : la lanterne magique indienne et la collection invisible des archives indiennes »

9:45-10:15 Leslie Delassus (University of Iowa), « The Intersection of Commercialism and Cultural Heritage in the Norman O. Dawn Collection »

10:15-10:45 Frédéric Tabet (Université Toulouse-Jean-Jaurès), « L’image animée et le cabinet de curiosités… (re)mise en jeu de l’illusion »

10:45-11:15 Pause-café

XVI- CONSTITUTION DES ARCHIVES
Président de séance : Frédérique Berthet (Université Paris-Diderot)

11:15-11:45 Dimitrios Latsis (Internet Archive), « The Beginning of the Cinema as a Museum Exhibit : Collecting for the Smithsonian and the London Science Museum »

11:45-12:15 Clara Auclair (University of Rochester/Université Paris-Diderot), « The Personal Is Technical : Strategies of Remembrance in the Francis Doublier Collection »

12:15-12:45 Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), « Du phonographe au Nagra numérique : un siècle d’appareils sonores pour le cinéma »

12:45-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

XVII- DEVENIR DES COLLECTIONS AUTERUS
Président de séance : Louis Pelletier (TECHNÈS/Université Concordia)

14:00-14:30 Frédéric Rolland (Cinémathèque centrale de l’Enseignement public), « De la dématérialisation du film à celle des collectionneurs de cinéma »

14:30-15:00 Andy Uhrich (Indiana University), « Collector’s Print and their Challenge to Film Archiving and Restauration »

15:00-15:30 Pause-café

Démonstration
15:30-16:15 Noah Teichner (Université de Vincennes-Saint-Denis-Paris VIII), « Collecting Methodologies with the Phonograph » : Démonstration de gramophone et de disques 78 tours

XVIII- CONFÉRENCE DE CLÔTURE
Président de séance : Olivier Asselin (Université de Montréal)

16:15-17:15 Catherine Russell (Université Concordia), « Rags, Refuse, and Collecting Culture : Walter Benjamin’s Collector »

Projection
19:00 Un cinéma coloré : films des premiers temps de la collection Desmet du EYE Filmmuseum
Lily ménagère (FR, 1914, Éclair Coloris) 35 mm, 7 minutes, couleur
L’orgie romaine (FR, Louis Feuillade, 1911, Gaumont) 35 mm, 9 minutes, couleur
Tra le pinete di Rodi (IT, 1912, Savoia Film) 35 mm, 4 minutes, couleur
Ved Faenglets Port (DK, August Blom, 1911, Nordisk Films Kompagni) 35 mm, 38 minutes, couleur
Le royaume des fleurs (FR, 1914 [?], Gaumont) 35 mm, 7 minutes, couleur
La légende des ondines (FR, Georges Denola, 1911, Pathé Frères) 35 mm, 6 minutes, couleur
L’obsession de l’or (FR, Lucien Nonguet [?], 1906, Pathé Frères) 35 mm, 3 minutes, couleur

Cette École d’été du CÉRIUM s’inscrit dans la continuité des recherches menées au CRIalt depuis 20 ans. Elle a, en effet, pour objet différents modes de médiation du témoignage et, plus spécifiquement, leur dimension visuelle (cinéma, entretien filmé, installation, photographie, webdocumentaire).

Des approches distinctes, parfois complémentaires, d’autres fois concurrentes, de l’expression « témoigner en images » coexistent actuellement sans toujours dialoguer entre elles. Il arrive que seuls les récits de vie des acteurs importants de l’histoire soient considérés comme tels, alors que pour d’autres, toute image fixe ou animée est perçue comme étant potentiellement un témoignage.

L’enjeu de cette semaine d’échange entre étudiant-es et chercheur-es issu-es de différentes disciplines des sciences humaines vise à repenser ces découpages et/ou incompréhensions souvent d’ordre méthodologique.

Retrouvez le programme de l’école d’été Témoigner en images : intermédialité, institutionnalisation et politiques visuelles École d’été du Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques

Organisé par Julie Beaulieu, Richard Bégin et Thomas Carrier-Lafleur, membres du GRAFICS, le colloque international du GRAFICS Où (en) est le cinéma ?, souhaite explorer le paradoxe lié à la soi-disant obsolescence du cinéma et comment peut-elle aussi servir de guide afin de penser les différents médias qui ont investi son modèle ?

Ce colloque se veut également une courroie de transmission pour la nouvelle programmation scientifique de l’équipe, Le cinéma à l’épreuve des médias. Comprendre les identités cinématographiques dans la nouvelle écologie audiovisuelle (2017-2021). Membres réguliers, membres collaborateurs, postdoctorants, doctorants et chercheurs externes sont ainsi conviés à venir faire le point sur leurs recherches en cours et à ouvrir les horizons en présentant leurs recherches futures.

Sans restriction et sans exclusivité, les propositions pourront entre autres être axées sur l’un ou l’autre des sujets suivants :

• l’émergence du hors-film

• ce que le cinéma doit à la télévision, et vice versa

• les impacts de la miniaturisation des appareils sur la création artistique

• la figure du spectateur à l’ère des dispositifs nomades

• les plateformes de diffusion des films

• l’écran dans tous ses états

• les nouveaux défis de l’archive

• l’histoire du cinéma aujourd’hui

• l’enseignement du cinéma aujourd’hui

• le nouveau rôle des cinéastes

• la ludification du phénomène médiatique

• l’hybridation des médias

• le média comme interface culturelle

• l’actualité des théories classiques du cinéma par rapport au cinéma numérique

• le second souffle de la notion d’intermédialité

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications

Appel à communications du colloque Où (en) est le cinéma ?

Le colloque du GRAFICS intitulé Où (en) est le cinéma? est organisé en partenariat avec la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques et la Cinémathèque québécoise avec l’appui du Fonds de recherche du Québec : société et culture ainsi que de la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal. Il se tiendra à la Cinémathèque québécoise les 4 et 5 mai 2017. Ce colloque est organisé par Julie Beaulieu, Richard Bégin membres réguliers du GRAFICS et Thomas Carrier-Lafleur, postdoctorant du GRAFICS. De nombreux étudiants et membres du GRAFICS y prendront part.

 

William Uricchio (MIT) présentera la conférence plénière du colloque : « Interaction, Algorithmic Assembly, Embodied Montage: Organizing Sequence and Time in New Media Settings ».

Pour consulter le programme complet du colloque Où (en) est le cinéma? : 

Programme colloque « Où (en) est le cinéma? »

Le colloque « L’invention littéraire des médias » réunira une vingtaine de chercheurs internationaux dont les travaux questionnent ce mode particulier de l’invention des médias qu’est la littérature.

Organisé par des membres réguliers et affiliés du GRAFICS dont André Gaudreault, Marcello Vitali-Rosati, Thomas Carrier-Lafleur ainsi que Servanne Monjour, ce colloque tend à mieux comprendre le rôle et l’influence que joue la littérature dans la construction et l’institutionnalisation des médias.

Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2017. Cette Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions.

 

Le GRAFICS présentera cette année trois panels :

30 mars 2017

 

Panel: Dirty Movies and Second Hand Poetics: Pornography, Found Footage and the Archive

(In)appropriation: the « Exquisite Corpus » of found Footage Filmmaking as an Archaeology of Pornography – André Habib (Université de Montréal)

 

Recycled Images / Recycled Cinemas: Bruce Conner’s Marilyn Times Five – Louis Pelletier (Concordia University / Université de Montréal)

 

Revisiting the Degraded/Degrading Image: Subversive Deterioration, Parallel Legacies, and Re-Eroticization of the Pornographic Archive inThe Color of Love by Peggy Ahwesh – Alice Michaud-Lapointe (Université de Montréal)

 

Collecting Dirt: Volatile Works’ Filth, ou comment j’ai vu le jour – Anne-Marie Auger (Université de Montréal)

 

Discussion

Chair: André Habib (Université de Montréal)

 

31 mars 2017

 

Panel: Interroger et brouiller les pistes de l’Histoire, dans quelques pratiques artistiques contemporaines

Réflexions préliminaires sur quelques jonctions entre taxidermie et cinéma – Viva Paci (UQAM, Montréal)

 

Exposer Expo 67. Recevoir et reconfigurer des images de l’exposition universelle de Montréal de 1967  – Caroline Martel (Concordia University)

 

Fabulation and Futurity in the Anarchive – Alanna Thain (McGill University, Montréal)

 

Bound in Body, Gagged by the Present: The Cinematic Performance and Politics of Re-Mixing the Archive in Juliana Huxtable’s There Are Certain Facts that Can Not Be Disputed (2015) – Ayanna Dozier (McGill University, Montréal)

 

Discussion

Chair: Viva Paci (UQAM, Montréal)

 

1^er avril 2017

Panel: Feminist Pornography from a Media Archeology Perspective

 Video Art and Quebec Sexual Revolution: The Distribution of Feminist Experimental Porn by Vidéographe – Julie Ravary-Pilon (Université de Montréal)

 

À quoi rêvent les jeunes filles? (Ovidie, 2015), A Porn Star’s View of Women and Pornography in the Digital Age – Ylenia Olibet (Concordia University, Montréal)

 

 Candidaroyalle.com: The Virtual Life of Feminist Porn -Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

 

 Discussion 

Chair: Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

 

Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

Programme FilmForum2017

Le colloque international Formes et plateformes de la télévision, organisé par Marta Boni, membre régulière du GRAFICS, choisit de situer ces réflexions à la croisée de plusieurs champs disciplinaires, accueillant des contributions provenant de l’histoire et des théories des médias, des études narratives, esthétiques, sociologiques, économiques, génétiques (étude des scénarios et de formes d’écriture, y compris l’écriture transmédia), et de réception, afin de dégager des questionnements autour des mutations complexes que vivent la télévision et les études télévisuelles aujourd’hui.

Les spécialistes présenteront des études de cas portant sur les formes et les plateformes de la télévision et, collectivement, contribueront à faire avancer la compréhension des façons par lesquelles on peut penser que chacune de ces dimensions est concrètement entrelacée aux autres. Ainsi, on ne lira pas de façon indépendante un phénomène particulier : au contraire, on privilégiera les contributions capables d’en examiner les causes en mobilisant plusieurs aspects, qu’il s’agisse de dimension narrative, commerciale, institutionnelle, ou encore culturelle.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

Programme du colloque international Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique. Récits, publics et technologies

Le colloque international Voyage au centre de la Machine Cinéma permet de déployer les enjeux à la fois historiques, techniques et esthétiques propres à l’exposition De Méliès à la 3D : la Machine Cinéma. En écho à son exposition d’automne, la Cinémathèque française, en partenariat avec Technès, accueille cinéastes, directeurs de la photographie, monteurs et historiens de pays différents (Canada, États-Unis, Suisse, Belgique et France).

De nombreux membres du GRAFICS ainsi que des étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS prendront part au colloque international.

Les interventions, dialogues et projections du colloque s’articulent autour de trois axes principaux : resituer l’avènement de la « machine » cinéma ; étudier les liens entre technique et esthétique ; penser le cinéma à l’aune des bouleversements technologiques actuels.

Chaque journée est prolongée par la projection, le soir, d’un film emblématique de l’œuvre d’un des invités d’honneur du colloque. Par son caractère novateur et collaboratif, cette manifestation contribue à la recherche en études cinématographiques.

Au programme:
Jeudi 1er décembre:  Naissance de la machine cinéma 
9h30-10h00 : Mot de bienvenue
10h00-11h00 : Conférence de Douglas Trumbull
11h00-11h15 : Questions du public
11h15-12h00 : La stabilité et autres mythes du cinéma. Intervention de William Uricchio (MIT)
12h00-12h15 : Questions du public
12h15-12h45 : Interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure
14h30-15h00 : Phototélégraphie, télévision, cinématographe sonore : une histoire hétérogène de l’avènement du parlant. Intervention d’Anne-Katrin Weber (université de Lausanne)
15h00-15h30 : Les films de sable de Nag et Gisèle Ansorge. Intervention de Chloé Hofmann (université de Lausanne)
15h30-16h15 : Les techniques d’animation. Dialogue entre Franck Dion (réalisateur, illustrateur) et Marcel Jean (Cinémathèque québécoise)
16h15-16h30 : Questions du public
16h30-17h15 : Cinema technology. Intervention de Lenny Lipton (réalisateur et inventeur)
17h15-17h30 : Questions du public
17h30-18h30 : Les collections techniques. Table ronde avec Marie-Sophie Corcy (CNAM), Béatrice de Pastre (CNC), Corine Faugeron (Gaumont) et Sophie Seydoux (Pathé), animée par Laurent Mannoni

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20h30: Projection 35 mm de Brainstorm (Douglas Trumbull, 1981), précédée d’un dialogue entre Douglas Trumbull et Gregory Wallet (université Rennes 2)
 Vendredi 2 décembre:  Puissances de la machine cinéma 

9h30-10h00 : Les machines Aäton : histoire technique d’une production française (1971-2013). Intervention d’Alexia de Mari (université Paris 3) et Fabien Le Tinnier (université Rennes 2 / université de Lausanne)
10h00-10h30 : Godard, les machines et la création-cinéma. Intervention d’Alain Bergala (La Fémis)
10h30-11h15 : L’évolution des techniques de prise de son. Table ronde avec Jean-Pierre Laforce (mixeur), Erwan Kerzanet (ingénieur du son), animée par Gilles Mouëllic (université Rennes 2)
11h15-11h30 : Questions du public
11h30-12h30 : La post-production image d’un film. Table ronde avec Jean-Marie Dreujou (directeur de la photographie), Valérie Loiseleux (monteuse), Christian Lurin (Technicolor, directeur du pôle patrimoine), animée par Benoît Turquety (université de Lausanne)
14h00-14h30 : La Bolex H16 : une caméra paradoxale. Intervention de Nicolas Dulac (université de Montréal / université de Lausanne) et Vincent Sorrel (université de Lausanne)
14h30-15h00 : Le 16 mm quitte le foyer : la Ciné-Kodak Special. Intervention de Louis Pelletier (université de Montréal) et Solène Secq de Campos Velho (université de Montréal / université Lille 3)
15h00-15h30 : Les caméras numériques sont-elles révolutionnaires ? Intervention de Jean-Baptiste Massuet (université Rennes 2)
15h30-15h45 : Questions du public
15h45-16h00 : Projection d’un extrait de film de Nicolas Rey, Autrement la Molussie

16h00-17h00 : Autrement, le cinéma : techniques et expérimentation alternatives. Table ronde avec Nicolas Rey (cinéaste expérimental) et Enrico Camporesi (historien et critique), animée par André Habib (université de Montréal) et Eric Thouvenel (université Rennes 2)
17h00-17h15 : Questions du public
17h15-17h45 : Interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure

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20h30 : projection 70 de L’Étoffe des héros (Philip Kaufman, 1983) (salle Henri Langlois), précédée d’un dialogue entre Caleb Deschanel et Bernard Benoliel
Samedi 3 décembre:  Avenir(s) de la machine cinéma

10h00-11h00 : Dialogue avec Walter Murch, animé par André Gaudreault (université de Montréal)
11h00-11h15 : Questions du public
11h15-12h15 : Dialogue avec Caleb Deschanel, animé par Laurent Mannoni
12h15-12h30 : Questions du public
14h30-15h00 : Appareils charnels et corps mécaniques. Intervention de Richard Bégin (université de Montréal)
15h00-15h45 : Après le Cinémascope, le développement de Panavision. Intervention de David Kenig (Panavision)
15h45-16h00 : Questions du public
16h00-17h00 : Technique et industrie du cinéma aujourd’hui. Table ronde avec Baptiste Heynemann (CNC), Christophe Lacroix (Éclair), Jean-Yves Le Poulain (Angénieux), Yves Pupulin (Binocle, captation 3D), Raoul Rodriguez (Sublab Production), Pierre Zandrowicz (Okio Studio), animée par Laurent Mannoni
17h00-17h30 : Mot de clôture de Laurent Mannoni et interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure

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• 20h30 : Projection 35 mm de Conversation secrète (Francis Ford Coppola, 1972), précédée d’un dialogue entre Walter Murch et Bernard Benoliel

 

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

COLLOQUE VOYAGE AU CENTRE DE LA MACHINE CINÉMA

 

 

Le colloque doctoral du GRAFICS est le rendez-vous annuel des étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS. Ce colloque a pour but de mobiliser les étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS et leur offrir la chance de présenter leurs recherches aux autres étudiants et membres du GRAFICS. Il est codirigé par Santiago Hidalgo, Rémy Besson et Philippe Theophanidis.

 

Cette année, la conférence d’ouverture sera présentée par Alanna Thain (McGill University) et un vaste choix de panels sera proposé.

PANEL « TECHNIQUE »

Nicolas Dulac (UdeM/Université de Lausanne), Le film d’observation et les identités marginales du cinéma

Solène Secq de Campos Velho (UdeM/Université Lille 3), De l’étalonneur au coloriste : un métier revalorisé par la technologie numérique

 PANEL « ESPACE »

Martin Bonnard (UQàM/Université Concordia/UdeM), Plateformes de visionnement en ligne et médiation technique

Philippe Bédard (UdeM), L’espace exo-centrique dans les médias d’images en mouvement

Justin Baillargeon (UdeM), Plaisir solitaire : (r)évolution spectatorielle de la réalité virtuelle

Odile Lanctôt (UdeM), Le cinéma exposé comme étape d’un processus de recherche artistique : le cas de l’exposition Frmawreok Famrewrok Frmaeowrk Fomarerwk

PANEL « REGARD »

Thomas Carrier-Lafleur (UdeM), Train, cinéma et archéologie des médias. Figures de l’imaginaire ferroviaire dans deux romans d’Émile Zola

Marina Merlo (UdeM), Une approche cinématographique du selfie : pistes et enjeux

Ayanna Dozier (McGill University), Making Sense of Non-Sense: Affect and Bodily Intensities in FKA twigs’ M3LL155x

Jean-Charles Ray (UdeM/Université Paris 3 – Sorbone Nouvelle), Géométries triangulaires: le désir mimétique dans The Neon Demon

PANEL « GENRE »

Charlotte Dronier (UdeM), Les adieux de l’étoile Aurélie Dupont à l’Opéra national de Paris : promesses d’aura et d’ubiquité d’un pas de trois médiatique

Bértold Salas Murillo (Université Laval), Des fictions du réel : les chemins incertains et riches du para-documentaire. Le cas de Close-Up (1990) d’Abbas Kiarostami et Taxi (2015) de Jafar Panahi

Marc-Antoine Lévesque (UdeM), Les apports de la diversité médiatique à l’expérience télévisuelle d’American Horror Story

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

 Programme du colloque doctoral du GRAFICS

Cette troisième édition du colloque des “Global Women’s Network” mettra l’accent sur les diverses approches des femmes dans la culture cinématographique mondiale.

Le colloque, qui aura pour thème Women, film culture, and globalization, sera dirigé par Rosanna Maule, membre régulière du GRAFICS et professeure agrégée à l’École d’études cinématographique Mel Hoppenheimde de l’Université Concordia. Cette rencontre rassemblera des spécialistes de la « women’s film cutlure », y compris les membres du réseau international « Global Women’s Cinema » (GWC).

Les deux conférencières, Kay Armatage et Skadi Loist, expertes dans la théorie féministe, la théorie queer, et les études du festival, aborderont les questions de cartographie géo-culturelle, des nouvelles approches de la théorie du genre et de la représentation, de la commercialisation transnationale et de la promotion des festivals.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

Programme du Women, film culture, and globalization: an international conference

Depuis les fantasmagories du 18^e siècle jusqu’aux arts numériques les plus actuels, en passant par le théâtre, la lanterne magique, la photographie, le théâtrophone, le phonographe, la radio et le cinéma, l’histoire des machineries spectaculaires croise celle de la magie et les expérimentations de ses praticiens, à l’affût de toute nouveauté permettant de réactualiser les effets magiques.

Le colloque Machines, Magie, Médias, co-dirigé par Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano et Frank Kessler propose d’en analyser leur cycle technologique : le moment magique (croyance et émerveillement), le mode magique (rhétorique), la sécularisation (banalisation de la dimension magique). Ce cycle est analysé dans sa transversalité afin d’en souligner les dimensions intermédiales. Les communications sont ainsi regroupées en sept sections: L’art magique; Magie et esthétiques de l’étonnement; Magie, télévision et vidéo; Les merveilles de la science; Magie de l’image, l’image et la magie; Magie du son, son et magie; Du tableau vivant au mimétisme numérique. La première met en dialogue historiens et praticiens de la magie et présente un état des archives sur le sujet. Les six sections suivantes font état des corrélations: magie/médias et médias/magie.

Ce colloque constitue l’une des étapes du projet les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias (Labex Arts-H2H/ ENS Louis-Lumière/CRILCQ).

De nombreux membres du GRAFICS y organisent des panels :

L’art magique : sources et ressources

– Jacques Ayroles & Giusy Pisano: De la prestidigitation au « Magic Big Show » d’Howard Thurston

Magie et esthétiques de l’étonnement : théâtre, féeries, panorama, mermaid performance

– Frank KESSLER & Sabine LENK: Magie spectaculaire: pour une esthétique de l’émerveillement

Magie de l’image, l’image et la magie 

– Sophie RABOUH: L’astronome, magicien des temps modernes: machination du ciel étoilé dans le cinéma des premiers temps

– Jean-Pierre SIROIS-TRAHAN: « Une illusion frappante de réalité ». Surgissement et merveilleux scientifique dans L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat

Magie du son, son et magie: magie et performativité de la voix médiatisée

– Jean-Marc LARRUE: La « théorie des déformateurs » du théâtre à la radio

 

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

 

 Programme Machines, Magie, Médias 

 

Pour plus de détails :

http://www.ccic-cerisy.asso.fr/magie16.html

 

 

 

Les directeurs du colloque
De gauche à droite : Jean-Baptiste Massuet, André Gaudreault et Laurent Le Forestier

 

 

Photo de groupe des participants au colloque « Plan » et « Champ »dans le cinéma des premiers temps

Le colloque « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps, co-dirigé par André Gaudreault, Laurent Le Forestier et Jean-Baptiste Massuet, initiera la réflexion sur les références croisées qui existent entre la cinématographie des premiers temps et les autres pratiques culturelles au début du XXe siècle. Non seulement dans la façon d’aborder les notions de « plan » et de « champ », longtemps envisagées comme proprement cinématographiques, mais aussi dans la manière même de les nommer.

 

De nombreux membres du GRAFICS y organisent des panels :

Théories du plan et du champ

André Gaudreault : Les tribulations de l’expression « premier plan » d’une série culturelle à l’autre au tournant du XXe siècle

De la théorie à la pratique

Jean-Pierre Sirois-Trahan : Champ et premiers plans, ou la constitution du découpage

Espaces scéniques

Pierre Chemartin : L’image anthropocentrique: la scène et le jeu dans les récits en images et les vues animées

Éducation au plan et au champ

Santiago Hidalgo : « L’Histoire » du plan de cinéma

Genres et catégories filmiques

Stéphane Tralongo : Le crime en « premier plan ». Détection, déception et scénarios de la vision troublée

Valentine Robert : Entre tableau et plan, l’espace pictural du cinéma des premiers temps

 

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

 

 Programme « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps

 

Pour plus de détails :

http://www.ccic-cerisy.asso.fr/cinema16.html

Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2016. Cette Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions.

Depuis plusieurs années maintenant le GRAFICS agit à titre de partenaire de la Spring School. Cette année, trois membres réguliers du GRAFICS y organisent des panels :

 

Section Cinema & Contemporary Visual Arts – Viva Paci
Titre du panel : Corps, matières, techniques : expositions spectaculaires

 

Section Porn Studies: Cartography of Pornographic Audiovisual – Rosanna Maule
Titre du panel : Redefining Pornographic Performance: Some Contexts and Debates

 

Section Film Heritage – André Habib
Titre du panel : The Exquisite Corpus: Film Heritage and Found Footage Films. Passing Through/Across Medias and Film Bodies

 

Bernard Perron, membre régulier du GRAFICS, participe également à l’évènement à titre de conférencier keynote.

 

Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

 

http://www.filmforumfestival.it/wp-content/uploads/2016/02/programmadefinitivo.pdf.

Giusy Pisano, membre associé du GRAFICS, fait partie du comité d’organisation du colloque Le panorama, un art trompeur qui aura lieu du 12 au 13 février, au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), à Marseille.

 

En lien avec l’exposition J’aime les panoramas, réalisée par le MuCEM et les Musées d’art et d’histoire de la ville de Genève, ce colloque cherche à montrer comment la notion de panorama dépasse les catégories habituelles de la représentation – beaux-arts, art contemporain, photographie, cinéma, industrie, pratiques amateur.

 

L’objectif du colloque est de faire un état des lieux sur le sujet. Il rassemblera des acteurs de l’exposition J’aime les panoramas ainsi que de nombreux chercheurs (en études visuelles, historiens, littéraires, historiens de l’art, historiens du cinéma, de la culture médiatique…)

 

Le GRAFICS collabore à cet événement.

 

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

 

Télécharger – Download : 

 

Programme du colloque – Conference program

Appel à communications pour une journée d’études intitulée Vingt ans après le « Centenaire ». Quelle Histoire pour quelles Mémoires du cinéma ?. Cette activité, organisée par Jérémy Houillère (Université Rennes 2/Université de Montréal) et Rodolphe Gahéry (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), se tiendra le lundi 2 mai 2016 à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé (Paris). Vous avez jusqu’au 18 décembre 2015 pour soumettre une proposition. Les fichiers doivent être envoyés à l’adresse suivante : JE20ansapreslecentenaire@gmail.com.

Pour plus d’informations, cliquez ici.

Cette année se tiendra la première édition du colloque doctoral du GRAFICS. Nous souhaitons ainsi mobiliser les étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS et leur offrir la chance de présenter leurs recherches aux autres étudiants et membres du GRAFICS. Ce colloque sera une belle occasion de réseautage et de partage pour ces étudiants!

 

Le colloque, intitulé Les mots et les choses du cinéma. Une expérience des limites, se tiendra le 26 août à l’Université de Montréal et sera organisé par Thomas Carrier-Lafleur, postdoctorant au GRAFICS.

 

[…]Histoire des formes de la vérité et des configurations épistémologiques du savoir, l’archéologie est ce lieu où peut se faire l’étude des rencontres entre l’expérience des choses et l’expérience des mots qui essaient de les représenter. Ce que nous a appris indirectement la révolution numérique de laquelle nous sommes éminemment contemporains, et ce sur quoi il nous faut toujours réfléchir, c’est la relativisation constante de la vérité historique des choses, ainsi que le primat de la discontinuité sur la continuité dans ce qui se donne à penser comme étant l’ordre du savoir.[…]

 

Téléchargez : 

 

Programme du colloque

 

Appel à communication

André Gaudreault et Viva Paci organisent un colloque intitulé Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, à la Cinémathèque québécoise (Montréal), à l’occasion du Marché International du Film sur l’Art (MIFA). Ce colloque est organisé en partenariat avec le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) et la Cinémathèque québécoise.

 

En marge du colloque, une exposition inédite, dédiée à la télévision portative, sera présentée au Carrefour des arts et des sciences de l’Université de Montréal du 24 mars au 26 juin 2015. La télévision mobile : du meuble RCA Victor aux lunettes Google sera constituée de pièces très rares issues des fonds de la Cinémathèque québécoise, dont les premiers postes de télévision fabriqués durant les années 1930.

 

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque, les biobibliographies des conférenciers ainsi que les communiqués de presse.

 

Télécharger – Download : 

 

Programme du colloque – Conference program

 

Biobibliographies des conférenciers du colloque – Bio-bibliographies of the conference speakers

 

 

COMMUNIQUÉ – Colloque international sur la télévision et les arts – PRESS RELEASE – International Conference on Television and the Arts

 

COMMUNIQUÉ – Exposition originale sur la télévision portative – PRESS RELEASE – Original Exhibition on Portable Television

Julie Beaulieu (membre régulière du GRAFICS), Adrien Rannaud et Lori Saint-Martin organisent un colloque intitulé Nouvelles perspectives en études féministes : littérature, cinéma et théâtre dans le cadre du 7^e Congrès international des recherches féministes dans la francophonie.

 

Cliquez sur le lien ci-dessous pour avoir accès à l’appel à communications du colloque. Vous pouvez soumettre une proposition de communication au plus tard le vendredi 5 décembre 2014 à l’adresse suivante : adrien.rannaud.1@ulaval.ca.

 

Appel à communications

 

 

Dans le cadre du Programme doctoral «Dispositifs de vision : cinéma, photographie et autres médias» et du partenariat TECHNÈS, la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne présente le colloque international Le Mouvement du cinéma. Théories et pratiques : histoire et historiographie.

 

Sous la direction de Maria Tortajada (Université de Lausanne) en partenariat avec André Gaudreault (Université de Montréal) et Laurent Le Forestier (Université de Rennes 2).

 

Ce colloque se propose d’explorer de nouveaux objets et de nouvelles sources pour tenter une réécriture de l’histoire du cinéma à partir de la notion de mouvement. Cette réécriture, nourrie des analyses de cas concrets, pourra être amenée à interroger les limites mêmes de la notion de « cinéma », à confronter celui-ci à d’autres dispositifs ou d’autres médias (tels la photographie, la télévision, les nouveaux médias) à travers la question du mouvement saisie dans une perspective historique. Il devrait permettre de conduire une investigation sur la question du mouvement, de son inversion, de sa transformation, voire de son effacement ou de sa négation, à travers différentes « manières », formes, techniques, discours, dispositifs, pour construire une histoire du « cinéma » en constante réélaboration.

 

Le GRAFICS y sera représenté par quatre de ses membres : André Gaudreault (directeur), Jérémy Houillère (étudiant associé), Laurent Le Forestier (membre associé) et Sophie Rabouh (étudiante associée). 

Le GRAFICS sera représenté par cinq de ses membres au colloque Les spectacles populaires : formes, dispositifs, diffusion (1870-1945) qui se tiendra au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle en Normandie en octobre prochain. Caroline Chik (membre affiliée), Jean-Marc Larrue (membre régulier), Giusy Pisano (membre associée), Jean-Pierre Sirois-Trahan (membre régulier) et Stéphane Tralongo (membre affilié) présenteront chacun une communication lors de ce rendez-vous.

 

Sous la direction de Pascale Alexandre, Marc Cerisuelo et Martin Laliberté, ce colloque interdisciplinaire se situe dans le prolongement des travaux engagés sur le fonds de l’ART (Association des Régisseurs de Théâtre) à partir du colloque inaugural tenu à Cerisy en 2013 sur « La mise en scène théâtrale et les formes audio-visuelles« .

 

Ce colloque envisagera: 1) les différentes formes de spectacles populaires (pièces de théâtre, opéras bouffes, opérettes, musiques de scène, mais aussi spectacles mixtes, revues, lanterne magique, cinéma forain…); 2) les dispositifs spécifiques au théâtre, leur évolution technologique, les phénomènes d’intermédialité; 3) la géographie des salles de spectacle parisiennes et leur répertoire, en corrélation avec la question du public, les tournées à l’étranger (Etats-Unis, Canada, Russie…), l’exploitation publicitaire de ces spectacles (cartes postales d’acteurs et de spectacles, programmes, presse).

Sous la direction de :
Jean-Marc Larrue
(Université de Montréal / Membre régulier du Grafics)
et Giusy Pisano
(École nationale supérieure Louis Lumière / Membre associée du Grafics)

 

L’idée de coprésence physique du spectateur et de l’acteur lors de l’événement théâtral est aujourd’hui si liée à l’épitémê du théâtre qu’on a peine à distinguer l’une de l’autre.  Il aura fallu attendre l’arrivée massive des technologies  numériques de reproduction du son et de l’image sur scène pour que le principe de coprésence soit remis en cause (Auslander, 2000) et par là-même le statut de la scène comme espace de « relations sans médiation ».

 

L’atelier scientifique international  participe de cette remise en question fondamentale mais en ouvrant une autre perspective. Si la coprésence physique de l’acteur et du spectateur est une caractéristique dominante de la pratique théâtrale actuelle et passée, une autre coprésence s’impose sur les scènes depuis la fin du XIX^e siècle : celle de l’acteur et des technologies qui médiatisent son corps, sa voix et l’environnement dans lequel le personnage qu’il incarne évolue.

 

Cet atelier s’inscrit dans un vaste chantier de recherche sur la mise en scène et les technologies de reproduction sonore et visuelle lancé par le LISAA (Laboratoire sur les Littératures, les Savoirs et les Arts de l’Université Paris-Est) et le CRIalt (Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques de l’Université de Montréal) en 2011. L’organisation de cet atelier est le résultat d’un partenariat qui, en plus du CLISAA et du CRIalt, regroupe le CRILCQ (Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises – Université de Montréal, Université Laval, UQAM) et l’IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel – Paris 3 Sorbonne Nouvelle) et l’École nationale supérieure Louis-Lumière.

 

Télécharger le programme complet

André Gaudreault et Viva Paci organisent un colloque intitulé Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, à la Cinémathèque québécoise (Montréal) dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art (FIFA).

 

Six conférenciers invités ont déjà confirmé leur participation au colloque :

 

Deirdre Boyle
(New School for Public Engagement, NY)

Gilles Delavaud
(Université Paris 8)

François Jost
(Université Paris 3)

Gilles Mouëllic
(Université Rennes 2)

William Uricchio
(Massachusetts Institute of Technology)

Thomas Elsaesser 
(Universiteit van Amsterdam)

 

 

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications du colloque ainsi que le formulaire à compléter pour soumettre une proposition de communication au plus tard le 1^er mai 2014 à l’adresse suivante : television@histart.umontreal.ca.

 

Télécharger:

Programme preliminaire – Preliminary Program

l’appel à communications (version française);

le formulaire de soumission (version française).

 

Download:

the call for papers (English version).

the submission form (English version)

 

Plusieurs membres du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum (Udine/Gorizia, du 2 au 11 avril 2014). Le festival présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions et est consacré à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture.

 

 

XXI Udine International Film Studies Conference
– 2 au 4 avril 2014

« At the Borders of (Film) History. Temporality, Archaeology, Theories »

 

André Gaudreault participera à la séance présidée par Trond Lundemo (Stockholm University)

du vendredi 4 avril (9h30 à 13h) du festival international en compagnie de Thomas Elsaesser (University of Amsterdam), Vinzenz Hediger (Goethe–Universität Frankfurt), Frank Kessler et Sabine Lenk (Utrecht University). Sa communication est intitulée « Quelle histoire?! Le cinéma est définitivement descendu de son piédestal ».

 

 

XII MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School
– 5 au 11 avril 2014

 

Depuis maintenant six ans le GRAFICS est responsable d’une section de la MAGIS – International Film Studies Spring School de Gorizia qui est organisée dans le cadre de FilmForum (Udine). Plusieurs membres du groupe de recherche ainsi que certains de leurs doctorants participent à la 12^e édition de l’événement qui se déroulera du 5 au 11 avril 2014. Cette année André Gaudreault et Richard Bégin participent à l’organisation de la section intitulée « Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media. Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media » dont voici la description :

 

The section aims at investigating the body’s contemporary status in the realm of new media, such as videogames or the internet. It also aims at analysing the body in the realm of those old visual media (like cinema), which are influenced by the postmedial condition, with specific attention to the innovations generated by technological shifts. Our main interest lies in the increasing attention on the human body as a theoretical focus and in constant reference to past and contemporary authors or theoretical frameworks (Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty, embodiement, post-humanism, IA, Gender Theories). Our main focus is on the constant transformation process the concept of human body is going through within the realm of contemporary media products. We would like to explore the borders of the human body as it lies on the verge of opposite conceptual poles – life and death, real and false, technology and flesh, organic and not organic, human and cyborg, human and animal.

 

Participeront à cette section Rosanna Maule (Université Concordia, GRAFICS), Philippe Marion (Université catholique de Louvain [établissement prioritaire], GRAFICS), Richard Bégin (GRAFICS, Université de Montréal) et Aude Weber-Houde (étudiante au doctorat en études cinématographiques à l’Université de Montréal sous la direction de Richard Bégin). Les séances auront lieu le samedi 5 avril, de 9h15 à 13h et de 15h à 18h, ainsi que le dimanche 6 avril 15h à 18h.

 

Viva Paci participera aussi à la Gorizia Spring School en participant à l’atelier « Archaeology between Play and Art », le jeudi 3 avril de 15h à 18h30. Sa communication est intitulée « Constructions documentaires: de la conférence illustrée au webdocumentaire ».

 

Viva Paci présidera également une séance de la section intitulée « Cinema & Contemporary Visual Arts. Ralentissements et rassemblements, ou les nouvelles/vieilles formes de circulation » (8 avril, 11h). Martin Bonnard et Radhantha Gagnon (Université du Québec à Montréal), deux de ses étudiants pourront notamment y être entendus.

 

Rosanna Maule présidera pour sa part une séance de la section intitulée « Porn Studies: Cartography of  Pornographic Audio–visual » (lundi 7 avril, 9h30-13h).

 

Consulter le
programme complet

Organisé par le GRAFICS (Université de Montréal), en collaboration avec l’Université du Québec à Montréal (École des médias et Chaire René Malo) et Concordia University, pour souligner le 50^e anniversaire de fondation de la Cinémathèque québécoise.

 

Sous la direction de:
André Gaudreault (Université de Montréal)
Martin Lefebvre (Concordia Université)
Viva Paci (Université du Québec à Montréal)

Une collaboration entre :

L’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ),
le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
et le GRAFICS

 

Sous la direction de:
Pierre Barrette (Université du Québec à Montréal)
Germain Lacasse (Université de Montréal)
Yves Picard (Cégep André Laurendeau)

 

Conférenciers invités :
Gilles Delavaud (Université Paris 8)
André Gaudreault (Université de Montréal)
François Jost (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3)

Trois journées de réflexion collective consacrées à la firme Pathé frères, et plus spécifiquement sur la période allant de 1896 à 1915. L’atelier bénéficiera des points de vue de grands spécialistes canadiens, européens et américains sur la question.

 

Exclusif aux membres, collaborateurs et étudiants associés au GRAFICS.

Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS

 

Sous la direction de :
Viva Paci (Université du Québec à Montréal)
Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal)

Sous la direction de:
Richard Bégin (Université de Montréal)
Maria Tortajada (Université de Lausanne)

 

Partenaire :
Université de Lausanne

Colloque International Impact des innovations technologiques sur la théorie et l’historiographie du cinéma

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Martin Lefebvre (Concordia University)

 

Partenaires :
Cinémathèque québécoise

 

Collaborateurs :
Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

Centre de Recherche sur l’intermédialité (CRI, Université de Montréal)

Permanent Seminar on the History of Film Theory (Musée national du cinéma de Turin)

Observatoire du cinéma au Québec (OCQ)

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Laurent Le Forestier (Université Rennes 2)

 

Partenaires :
Association Les Amis de Georges Méliès
Mission des Célébrations nationales des Archives de France, Ministère de la Culture et de la Communication (France)
Université de Montréal

 

Collaborateurs :
Jacques Malthête
Stéphane Tralongo

Approches interdisciplinaires de l’oralité cinématographique

Sous la direction de :
Germain Lacasse (Université de Montréal)

Sous la direction de :
André Habib (Université de Montréal)

(Heavy Rain, Quanti Dream, 2010)

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Bart Simon (Concordia University).

Section de la VIII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal).

Section de la VIII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Pierre Chemartin (Université de Montréal)
André Gaudreault (Université de Montréal)
Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

Dans le cadre du Congrès de la Society for Cinema & Media Studies (SCMS)

Sous la direction de:
André Gaudreault (Université de Montréal)

 

En collaboration avec :
Pierre Chemartin (Université de Montréal)
Donald Crafton (University of Notre Dame)
Nicolas Dulac (Université de Montréal)
Philippe Gauthier (Université de Montréal)

Sous la direction de :
Jean-Marc Larrue

Sous la direction de :
André Habib (Université de Montréal)
Michel Marie (Université Paris 3).

Public Conference with film theorist Christian Keatley

Sous la direction de :
Rosanna Maule

 

En collaboration avec :
Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

Public Conference and filmed interview with French feminist film theorist Geneviève Sellier

Sous la direction de :
Rosanna Maule

En collaboration avec :
Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal).

Section « Filming the Game » de la VII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal).

Conférence sur NHL2K9 pour le Wii

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Bart Simon (Concordia University).

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Lucie Roy (Université Laval)
Richard Bégin (Université de Montréal).

Dans le cadre du Congrès de la Society for Cinema & Media Studies (SCMS)

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Nicolas Dulac (Université de Montréal)

Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Charles Perraton (Université du Québec à Montréal)
Bruno Salgues (Institut Telecom, Laboratoire CRITIC, Paris)

Cinéma et bande dessinée: affinités, divergences et nouvelles interférences

XV International Film Studies Conference

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Philippe Marion (Université catholique de Louvain)
Bernard Perron (Université de Montréal)
Thierry Smolderen (École européenne supérieure de l’image)
Leornardo Quaresima (Università degli Studi di Udine)

De la VI Magis/Gradisca International Film Studies Spring School

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Philippe Marion (Université catholique de Louvain)
Bernard Perron (Université de Montréal)
Thierry Smolderen (Université d’Angoulême)
Leornardo Quaresima (Università degli Studi di Udine)

Sous la direction de :
Germain Lacasse (Université de Montréal)

 

En collaboration avec :
Centre de recherches sur l’intermédialité
Centre de recherches interuniversitaire sur la littérature et la culture du Québec
Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal

Colloque international sur le théâtre « Intermediality, Theatricality, Performance, (Re)-presentation and the New Media  – Intermédialité, théâtralité, (re)-présentation et nouveaux médias ».

Sous la direction de :
Jean-Marc Larrue
George Brown (Bradley University)
Gerd Hauck (University of Waterloo)

 

En collaboration avec :
Centre de recherche sur l’intermédialité (Université de Montréal)
Laboratoire LANTISS (Université Laval)
CNRS-ARIAS (Paris)

Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS Montage des identités II

Sous la direction de :
Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval)
Sophie-Jan Arrien (Université Laval).

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Bart Simon (Concordia University)