Colloque

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APPEL À COMMUNICATIONS – Où (en) est le cinéma ?

Organisé par Julie Beaulieu, Richard Bégin et Thomas Carrier-Lafleur, membres du GRAFICS, le colloque international du GRAFICS Où (en) est le cinéma ?, souhaite explorer le paradoxe lié à la soi-disant obsolescence du cinéma et comment peut-elle aussi servir de guide afin de penser les différents médias qui ont investi son modèle ?

Ce colloque se veut également une courroie de transmission pour la nouvelle programmation scientifique de l’équipe, Le cinéma à l’épreuve des médias. Comprendre les identités cinématographiques dans la nouvelle écologie audiovisuelle (2017-2021). Membres réguliers, membres collaborateurs, postdoctorants, doctorants et chercheurs externes sont ainsi conviés à venir faire le point sur leurs recherches en cours et à ouvrir les horizons en présentant leurs recherches futures.

Sans restriction et sans exclusivité, les propositions pourront entre autres être axées sur l’un ou l’autre des sujets suivants :

• l’émergence du hors-film

• ce que le cinéma doit à la télévision, et vice versa

• les impacts de la miniaturisation des appareils sur la création artistique

• la figure du spectateur à l’ère des dispositifs nomades

• les plateformes de diffusion des films

• l’écran dans tous ses états

• les nouveaux défis de l’archive

• l’histoire du cinéma aujourd’hui

• l’enseignement du cinéma aujourd’hui

• le nouveau rôle des cinéastes

• la ludification du phénomène médiatique

• l’hybridation des médias

• le média comme interface culturelle

• l’actualité des théories classiques du cinéma par rapport au cinéma numérique

• le second souffle de la notion d’intermédialité

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications

Appel à communications du colloque Où (en) est le cinéma ?

4– 5 mai 2017

Le GRAFICS organise en partenariat avec la Cinéamthèque québecoise, son colloque international du 4 au 5 mai 2017.

Colloque

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Appel à communications – Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique. Récits, publics et technologies

Le colloque international Formes et plateformes de la télévision, organisé par Marta Boni, membre régulière du GRAFICS, choisit de situer ces réflexions à la croisée de plusieurs champs disciplinaires, accueillant des contributions provenant de l’histoire et des théories des médias, des études narratives, esthétiques, sociologiques, économiques, génétiques (étude des scénarios et de formes d’écriture, y compris l’écriture transmédia), et de réception, afin de dégager des questionnements autour des mutations complexes que vivent la télévision et les études télévisuelles aujourd’hui.

Les spécialistes présenteront des études de cas portant sur les formes et les plateformes de la télévision et, collectivement, contribueront à faire avancer la compréhension des façons par lesquelles on peut penser que chacune de ces dimensions est concrètement entrelacée aux autres. Ainsi, on ne lira pas de façon indépendante un phénomène particulier : au contraire, on privilégiera les contributions capables d’en examiner les causes en mobilisant plusieurs aspects, qu’il s’agisse de dimension narrative, commerciale, institutionnelle, ou encore culturelle.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

Programme du colloque international Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique. Récits, publics et technologies

17–18 mars 2017

Le GRAFICS en collaboration avec TECHNÈS, LaboTélé et la Cinémathèque québécoise, organisent à Montréal du 17 au 18 mars 2017, le colloque international « Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique. Récits, publics et technologies ».

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Colloque international : Voyage au centre de la machine cinéma

Le colloque international Voyage au centre de la Machine Cinéma permet de déployer les enjeux à la fois historiques, techniques et esthétiques propres à l’exposition De Méliès à la 3D : la Machine Cinéma. En écho à son exposition d’automne, la Cinémathèque française, en partenariat avec Technès, accueille cinéastes, directeurs de la photographie, monteurs et historiens de pays différents (Canada, États-Unis, Suisse, Belgique et France).

De nombreux membres du GRAFICS ainsi que des étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS prendront part au colloque international.



Les interventions, dialogues et projections du colloque s’articulent autour de trois axes principaux : resituer l’avènement de la « machine » cinéma ; étudier les liens entre technique et esthétique ; penser le cinéma à l’aune des bouleversements technologiques actuels.

Chaque journée est prolongée par la projection, le soir, d’un film emblématique de l’œuvre d’un des invités d’honneur du colloque. Par son caractère novateur et collaboratif, cette manifestation contribue à la recherche en études cinématographiques.

Au programme:

Jeudi 1er décembre:  Naissance de la machine cinéma 
9h30-10h00 : Mot de bienvenue
10h00-11h00 : Conférence de Douglas Trumbull
11h00-11h15 : Questions du public
11h15-12h00 : La stabilité et autres mythes du cinéma. Intervention de William Uricchio (MIT)
12h00-12h15 : Questions du public
12h15-12h45 : Interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure
14h30-15h00 : Phototélégraphie, télévision, cinématographe sonore : une histoire hétérogène de l’avènement du parlant. Intervention d’Anne-Katrin Weber (université de Lausanne)
15h00-15h30 : Les films de sable de Nag et Gisèle Ansorge. Intervention de Chloé Hofmann (université de Lausanne)
15h30-16h15 : Les techniques d’animation. Dialogue entre Franck Dion (réalisateur, illustrateur) et Marcel Jean (Cinémathèque québécoise)
16h15-16h30 : Questions du public
16h30-17h15 : Cinema technology. Intervention de Lenny Lipton (réalisateur et inventeur)
17h15-17h30 : Questions du public
17h30-18h30 : Les collections techniques. Table ronde avec Marie-Sophie Corcy (CNAM), Béatrice de Pastre (CNC), Corine Faugeron (Gaumont) et Sophie Seydoux (Pathé), animée par Laurent Mannoni


20h30: Projection 35 mm de Brainstorm (Douglas Trumbull, 1981), précédée d’un dialogue entre Douglas Trumbull et Gregory Wallet (université Rennes 2)

 Vendredi 2 décembre:  Puissances de la machine cinéma 

9h30-10h00 : Les machines Aäton : histoire technique d’une production française (1971-2013). Intervention d’Alexia de Mari (université Paris 3) et Fabien Le Tinnier (université Rennes 2 / université de Lausanne)
10h00-10h30 : Godard, les machines et la création-cinéma. Intervention d’Alain Bergala (La Fémis)
10h30-11h15 : L’évolution des techniques de prise de son. Table ronde avec Jean-Pierre Laforce (mixeur), Erwan Kerzanet (ingénieur du son), animée par Gilles Mouëllic (université Rennes 2)
11h15-11h30 : Questions du public
11h30-12h30 : La post-production image d’un film. Table ronde avec Jean-Marie Dreujou (directeur de la photographie), Valérie Loiseleux (monteuse), Christian Lurin (Technicolor, directeur du pôle patrimoine), animée par Benoît Turquety (université de Lausanne)
14h00-14h30 : La Bolex H16 : une caméra paradoxale. Intervention de Nicolas Dulac (université de Montréal / université de Lausanne) et Vincent Sorrel (université de Lausanne)
14h30-15h00 : Le 16 mm quitte le foyer : la Ciné-Kodak Special. Intervention de Louis Pelletier (université de Montréal) et Solène Secq de Campos Velho (université de Montréal / université Lille 3)
15h00-15h30 : Les caméras numériques sont-elles révolutionnaires ? Intervention de Jean-Baptiste Massuet (université Rennes 2)
15h30-15h45 : Questions du public
15h45-16h00 : Projection d’un extrait de film de Nicolas Rey, Autrement la Molussie

16h00-17h00 : Autrement, le cinéma : techniques et expérimentation alternatives. Table ronde avec Nicolas Rey (cinéaste expérimental) et Enrico Camporesi (historien et critique), animée par André Habib (université de Montréal) et Eric Thouvenel (université Rennes 2)
17h00-17h15 : Questions du public
17h15-17h45 : Interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure


20h30 : projection 70 de L’Étoffe des héros (Philip Kaufman, 1983) (salle Henri Langlois), précédée d’un dialogue entre Caleb Deschanel et Bernard Benoliel

Samedi 3 décembre:  Avenir(s) de la machine cinéma

10h00-11h00 : Dialogue avec Walter Murch, animé par André Gaudreault (université de Montréal)
11h00-11h15 : Questions du public
11h15-12h15 : Dialogue avec Caleb Deschanel, animé par Laurent Mannoni
12h15-12h30 : Questions du public
14h30-15h00 : Appareils charnels et corps mécaniques. Intervention de Richard Bégin (université de Montréal)
15h00-15h45 : Après le Cinémascope, le développement de Panavision. Intervention de David Kenig (Panavision)
15h45-16h00 : Questions du public
16h00-17h00 : Technique et industrie du cinéma aujourd’hui. Table ronde avec Baptiste Heynemann (CNC), Christophe Lacroix (Éclair), Jean-Yves Le Poulain (Angénieux), Yves Pupulin (Binocle, captation 3D), Raoul Rodriguez (Sublab Production), Pierre Zandrowicz (Okio Studio), animée par Laurent Mannoni
17h00-17h30 : Mot de clôture de Laurent Mannoni et interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure


  • 20h30 : Projection 35 mm de Conversation secrète (Francis Ford Coppola, 1972), précédée d’un dialogue entre Walter Murch et Bernard Benoliel

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

    COLLOQUE VOYAGE AU CENTRE DE LA MACHINE CINÉMA

  • 30 novembre au 3 décembre 2016

    De nombreux membres du GRAFICS prendront part au colloque international intitulé Voyage au centre de la machine cinéma, organisé du 30 novembre au 3 décembre à Paris, par le partenariat international TECHNÈS et la Cinémathèque française.

    Nouvelles

    Nouvelles

    Nomination de Thomas Carrier-Lafleur Étudiant-chercheur étoile, novembre 2016

    Nomination de Thomas Carrier-Lafleur Étudiant-chercheur étoile, novembre 2016

    Thomas Carrier-Lafleur, chercheur postdoctoral du GRAFICS (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de la Faculté des arts et des sciencesUniversité de Montréal) est nommé Étudiant-chercheur étoile du mois de novembre 2016 par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC).

    Sa publication L’œil cinématographique de Proust (Bibliothèque proustienne – Classiques Garnier, Paris) a été primée par le FRQSC. L’organisme salue l’originalité du sujet de Thomas Carrier-Lafleur qui, par l’exhaustivité de sa démarche, contribue grandement à l’avancement des connaissances dans les domaines des études littéraires et des études cinématographiques. Le FRQSC encense également la relecture historique inédite de l’intérêt de Proust pour des appareils cinématographiques et précinématographiques qui, grâce à la création d’un point de vue nouveau sur le monde, ont influencé  l’œil d’écrivain du chercheur du GRAFICS.

    8 novembre 2016

    La publication L’œil cinématographique de Proust du chercheur postdoctoral du GRAFICS, Thomas Carrier-Lafleur, vient d’être primée par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC), ce qui lui a valu la nomination Étudiant-chercheur étoile pour le mois de novembre 2016.

     

     

    Projection

    Projection

    Cycle « Le GRAFICS présente » : Las aventuras de Juan Quin Quin (Julio García Espinosa, 1967, 35 mm, VOSTF)

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    Dans le cadre du cycle « Le GRAFICS présente », une projection du film Las aventuras de Juan Quin Quin (Julio García Espinosa, 1967, 35 mm, VOSTF), présentée par Rosanna Maule, membre régulière du GRAFICS et Associate Professor à la Mel Hoppenheim School of Cinema de Concordia University à Montréal, est organisée en collaboration avec la Cinémathèque québécoise.

    Cette projection se veut un hommage au cinéaste Julio García Espinosa, décédé il y a quelques mois. Elle aura lieu lundi 17 octobre à 21h, à la salle de projection principale de la Cinémathèque québécoise.

    Pour plus d’informations :

    Site de la Cinémathèque québécoise

     

    17 octobre 2016

    Projection du film Las aventuras de Juan Quin Quin, en hommage au cinéaste Julio García Espinosa.

    Nouvelle

    Nouvelle

    Nouveau laboratoire de recherche : CinéMédias

    Labo CinéMédias
    Depuis cet automne, un tout nouveau laboratoire, le Laboratoire CinéMédias, offre l’un des environnements de recherche les plus dynamiques et novateurs de la discipline aux étudiants et chercheurs de l’Université de Montréal.
    La création de ce laboratoire a été rendue possible grâce à l’obtention, par le professeur André Gaudreault, de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques ainsi qu’à une subvention de la Fondation canadienne pour l’innovation (FCI) avec ses partenaires du Gouvernement du Québec,  de l’Université de Montréal et de l’industrie.
    La Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques a pour mission d’interroger le rôle de l’innovation technologique dans le développement des formes et pratiques cinématographiques, en s’attardant aux deux extrémités du continuum historique : l’avènement du cinéma et son évolution numérique récente. Il s’agit de la première chaire de recherche du Canada de niveau 1 (dite senior) à être attribuée dans le domaine des études cinématographiques.
    Le Laboratoire met à disposition des chercheurs et des étudiants des installations modernes, dotées d’un matériel performant, leur permettant d’analyser le rôle de l’innovation technologique dans le développement des pratiques médiatiques.
    Le professeur Gaudreault explique que « l’appui de la FCI permet de créer une infrastructure qui contribuera à former des chercheurs d’avant-garde en études cinématographiques et du personnel qualifié dans les domaines de la production vidéo et du traitement documentaire ».

    « Les activités menées par notre corps professoral en recherche et en enseignement en cinéma et en jeu vidéo sont d’un dynamisme indéniable. L’appui des organismes subventionnaires envers le travail du professeur Gaudreault vient confirmer la vitalité des projets qui y sont menés », affirme la doyenne par intérim de la Faculté des arts et des sciences, Tania Saba.
    Le laboratoire comprend :

    – Plus de 2500 ouvrages de référence portant sur le cinéma et les médias, plus de 15 000 documents d’archives et plusieurs centaines de documents audiovisuels;

    – Du matériel de tournage et de montage permettant de réaliser des entrevues avec des praticiens du cinéma et des démonstrations d’appareils anciens, de manière à conserver une mémoire du patrimoine industriel et de l’expertise technique précédant l’arrivée du numérique;

    – Un numériseur professionnel, rapide et efficace, permettant aux étudiants et aux chercheurs de digitaliser avec précision une foule de documents en vue de recherches par reconnaissance de texte (OCR) dans tous les fichiers;

    – Du matériel informatique à la fine pointe – ordinateurs performants, tablettes, téléviseurs, imprimantes, logiciels, etc.
    Les étudiants ont déjà suivi une formation afin d’apprendre à utiliser un numériseur 3D portatif et à maîtriser les logiciels permettant d’effectuer, en postproduction, le traitement des images 3D.
    De plus, une base de données d’envergure sera créée afin de réunir sous une même plateforme polyvalente, non seulement l’ensemble des résultats issus des travaux de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques, mais aussi ceux issus des recherches menées par le partenariat international de recherche TECHNÈS et le Groupe de recherche sur l’avènement des institutions cinématographique et scénique (GRAFICS).

    Source: Nouvelles du Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques

     

     

    16 octobre 2016

    Le Laboratoire CinéMédias réunit en son sein, les groupes de recherche GRAFICS, TECHNÈS, la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques (CRCCM) ainsi que l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ).

    Nouvelles

    Nouvelles

    André Gaudreault nommé chevalier de l’Ordre des arts et des lettres de la République française

    André Gaudreault nommé chevalier de l’Ordre des arts et des lettres de la République française

    En hommage à sa contribution déterminante au rayonnement du patrimoine cinématographique, André Gaudreault a reçu les honneurs de la République française. 

     

    Il a ainsi été nommé chevalier de l’Ordre des arts et des lettres. Une médaille qui vient saluer l’ensemble de sa carrière. 

    6 octobre 2016

    En hommage à sa contribution déterminante au rayonnement du patrimoine cinématographique, André Gaudreault a reçu les honneurs de la République française.

    Colloque doctoral du GRAFICS

    Colloque doctoral du GRAFICS

    Cinéma et médias. Identités transitives

    GRAFICS

     

     

    Le colloque doctoral du GRAFICS est le rendez-vous annuel des étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS. Ce colloque a pour but de mobiliser les étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS et leur offrir la chance de présenter leurs recherches aux autres étudiants et membres du GRAFICS. Il est codirigé par Santiago Hidalgo, Rémy Besson et Philippe Theophanidis.

     

    Cette année, la conférence d’ouverture sera présentée par Alanna Thain (McGill University) et un vaste choix de panels sera proposé.

    PANEL « TECHNIQUE »

    Nicolas Dulac (UdeM/Université de Lausanne), Le film d’observation et les identités marginales du cinéma

    Solène Secq de Campos Velho (UdeM/Université Lille 3), De l’étalonneur au coloriste : un métier revalorisé par la technologie numérique

     PANEL « ESPACE »

    Martin Bonnard (UQàM/Université Concordia/UdeM), Plateformes de visionnement en ligne et médiation technique

    Philippe Bédard (UdeM), L’espace exo-centrique dans les médias d’images en mouvement

    Justin Baillargeon (UdeM), Plaisir solitaire : (r)évolution spectatorielle de la réalité virtuelle

    Odile Lanctôt (UdeM), Le cinéma exposé comme étape d’un processus de recherche artistique : le cas de l’exposition Frmawreok Famrewrok Frmaeowrk Fomarerwk

    PANEL « REGARD »

    Thomas Carrier-Lafleur (UdeM), Train, cinéma et archéologie des médias. Figures de l’imaginaire ferroviaire dans deux romans d’Émile Zola

    Marina Merlo (UdeM), Une approche cinématographique du selfie : pistes et enjeux

    Ayanna Dozier (McGill University), Making Sense of Non-Sense: Affect and Bodily Intensities in FKA twigs’ M3LL155x

    Jean-Charles Ray (UdeM/Université Paris 3 – Sorbone Nouvelle), Géométries triangulaires: le désir mimétique dans The Neon Demon

    PANEL « GENRE »

    Charlotte Dronier (UdeM), Les adieux de l’étoile Aurélie Dupont à l’Opéra national de Paris : promesses d’aura et d’ubiquité d’un pas de trois médiatique

    Bértold Salas Murillo (Université Laval), Des fictions du réel : les chemins incertains et riches du para-documentaire. Le cas de Close-Up (1990) d’Abbas Kiarostami et Taxi (2015) de Jafar Panahi

    Marc-Antoine Lévesque (UdeM), Les apports de la diversité médiatique à l’expérience télévisuelle d’American Horror Story

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

     Programme du colloque doctoral du GRAFICS

    24–25 septembre 2016

    Le GRAFICS organise, les 24 et 25 septembre à l’Université de Montréal, la deuxième édition de son colloque doctoral intitulé Cinéma et médias. Identités transitives .

    Colloque

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    Women, film culture, and globalization

    Cette troisième édition du colloque des “Global Women’s Network” mettra l’accent sur les diverses approches des femmes dans la culture cinématographique mondiale.

    Le colloque, qui aura pour thème Women, film culture, and globalization, sera dirigé par Rosanna Maule, membre régulière du GRAFICS et professeure agrégée à l’École d’études cinématographique Mel Hoppenheimde de l’Université Concordia. Cette rencontre rassemblera des spécialistes de la « women’s film cutlure », y compris les membres du réseau international « Global Women’s Cinema » (GWC).

    Les deux conférencières, Kay Armatage et Skadi Loist, expertes dans la théorie féministe, la théorie queer, et les études du festival, aborderont les questions de cartographie géo-culturelle, des nouvelles approches de la théorie du genre et de la représentation, de la commercialisation transnationale et de la promotion des festivals.

    
    

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

    Programme du Women, film culture, and globalization: an international conference

    2– 4 septembre 2016

    Troisième édition du colloque des “Global Women’s Network” qui aura pour thème Women, film culture, and globalization.

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    Machines, Magie, Médias

    Machines, Magie, Médias

    Depuis les fantasmagories du 18e siècle jusqu’aux arts numériques les plus actuels, en passant par le théâtre, la lanterne magique, la photographie, le théâtrophone, le phonographe, la radio et le cinéma, l’histoire des machineries spectaculaires croise celle de la magie et les expérimentations de ses praticiens, à l’affût de toute nouveauté permettant de réactualiser les effets magiques.

    Le colloque Machines, Magie, Médias, co-dirigé par Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano et Frank Kessler propose d’en analyser leur cycle technologique : le moment magique (croyance et émerveillement), le mode magique (rhétorique), la sécularisation (banalisation de la dimension magique). Ce cycle est analysé dans sa transversalité afin d’en souligner les dimensions intermédiales. Les communications sont ainsi regroupées en sept sections: L’art magique; Magie et esthétiques de l’étonnement; Magie, télévision et vidéo; Les merveilles de la science; Magie de l’image, l’image et la magie; Magie du son, son et magie; Du tableau vivant au mimétisme numérique. La première met en dialogue historiens et praticiens de la magie et présente un état des archives sur le sujet. Les six sections suivantes font état des corrélations: magie/médias et médias/magie.

    Ce colloque constitue l’une des étapes du projet les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias (Labex Arts-H2H/ ENS Louis-Lumière/CRILCQ).

    De nombreux membres du GRAFICS y organisent des panels :

    L’art magique : sources et ressources

    – Jacques Ayroles & Giusy Pisano: De la prestidigitation au « Magic Big Show » d’Howard Thurston

    Magie et esthétiques de l’étonnement : théâtre, féeries, panorama, mermaid performance

    – Frank KESSLER & Sabine LENK: Magie spectaculaire: pour une esthétique de l’émerveillement

    Magie de l’image, l’image et la magie 

    – Sophie RABOUH: L’astronome, magicien des temps modernes: machination du ciel étoilé dans le cinéma des premiers temps

    – Jean-Pierre SIROIS-TRAHAN: « Une illusion frappante de réalité ». Surgissement et merveilleux scientifique dans L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat

    Magie du son, son et magie: magie et performativité de la voix médiatisée

    – Jean-Marc LARRUE: La « théorie des déformateurs » du théâtre à la radio

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

     

     Programme Machines, Magie, Médias 

     

    Pour plus de détails :

    http://www.ccic-cerisy.asso.fr/magie16.html

     

     

     

    20–28 août 2016

    Le colloque Machines, Magie, Médias aura lieu du samedi 20 août (19h) au dimanche 28 août (14h) 2016 au centre culturel international de Cerisy (Le Château)- France

    Colloque

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    Photos colloque « Plan » et « Champ » dans le cinéma des premiers temps

    Cerisy 2016

    Les directeurs du colloque
    De gauche à droite : Jean-Baptiste Massuet, André Gaudreault et Laurent Le Forestier

     

    CERISY 2016

     

    Photo de groupe des participants au colloque « Plan » et « Champ »dans le cinéma des premiers temps

    4 juillet 2016

    André Gaudreault ainsi que de nombreux membres du GRAFICS ont pris part au Colloque de Cerisy qui avait pour thème « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps.

    Colloque

    Colloque

    « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps

    « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps

    Le colloque « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps, co-dirigé par André Gaudreault, Laurent Le Forestier et Jean-Baptiste Massuet, initiera la réflexion sur les références croisées qui existent entre la cinématographie des premiers temps et les autres pratiques culturelles au début du XXe siècle. Non seulement dans la façon d’aborder les notions de « plan » et de « champ », longtemps envisagées comme proprement cinématographiques, mais aussi dans la manière même de les nommer.

     

    De nombreux membres du GRAFICS y organisent des panels :

    Théories du plan et du champ

    André Gaudreault : Les tribulations de l’expression « premier plan » d’une série culturelle à l’autre au tournant du XXe siècle

    De la théorie à la pratique

    Jean-Pierre Sirois-Trahan : Champ et premiers plans, ou la constitution du découpage

    Espaces scéniques

    Pierre Chemartin : L’image anthropocentrique: la scène et le jeu dans les récits en images et les vues animées

    Éducation au plan et au champ

    Santiago Hidalgo : « L’Histoire » du plan de cinéma

    Genres et catégories filmiques

    Stéphane Tralongo : Le crime en « premier plan ». Détection, déception et scénarios de la vision troublée

    Valentine Robert : Entre tableau et plan, l’espace pictural du cinéma des premiers temps

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

     

     Programme « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps

     

    Pour plus de détails :

    http://www.ccic-cerisy.asso.fr/cinema16.html

    8–12 juin 2016

    Le colloque se tiendra
    du 8 juin (19h) au 12 juin (18h) 2016
    au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle (Le Château)- France

    Conférences

    Conférences

    Conférence annuelle de l’ACÉC 2016

    La conférence annuelle de l’Association canadienne d’études cinématographiques revient pour une nouvelle édition qui aura lieu cette année, du 31 mai au 2 juin 2016, à l’Université de Calgary en Alberta.

     

    Cet évènement constitue une opportunité pour les chercheurs et les enseignants de se réunir, échanger les expériences et les informations ainsi que de débattre des questions portant sur les sujets liés au thème du colloque «L’énergie des communautés», ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques et médiatiques.

     

    De nombreux membres du GRAFICS et de TECHNÈS, ainsi que des étudiants de l’université de Montréal animeront des conférences dans divers panels:

     

    Conférence d’ouverture

    Julie Ravary : Terre-mère: une figure mythique enracinée dans l’imaginaire national du cinéma québécois

     

    What Comes After Affect?—Post-Affective Cinema and the New Master Narrative(s)

    Elène Tremblay : Working the Affects: Dominic Gagnon and Natalie Bookchin’s Postcinematic Practices

     

    Appareil des archives/archives des appareils. Expérimentation, technique et méthodes

    Jean-Pierre Sirois-Trahan :  La collection François Lemai de l’Université Laval. Patrimoine, appareils cinématographiques et questions méthodologiques 

    Nicolas Dulac : Le dispositif-Bolex : discours promotionnel, iconographie et invention du cinéaste « professionnel-amateur »

    André Habib : Looking at Ken Jacobs’ Tom, Tom the Piper’s Son through the lens of a 16mm projector : notes on technology and experimental pedagogy

     

    Mapping Televisual Fiction / Cartographier la fiction télévisuelle Chair

    Marta Boni : Television series as complex systems: interferences and emergences

    Larissa Christoforo : From a heterogeneous audience to a heterogeneous production: the remodeling of Brazilian telenovelas in the Era of Convergence

    Camille Martinez : La notion d’espace dans le cas d’un phénomène complexe, le monde de Fargo 

     

    Rethinking Popular Documentary

    Marina Grozdanova : Deconstructing the Music Documentary: A Hybrid Audiovisual Artwork

     

    The Ethics and Politics of Film Form and Aesthetics

    Olivier Tremblay : Film as a ‘Space of Appearance’

     

    The History of Film Editing in Light of Technological Changes, from 1906 to 1915

    André Gaudreault: From Griffith to Pathé : Towards a New History of Crosscutting

    Santiago Hidalgo & Timothée Huerne : The Beginnings of Editing Consciousness in the First Film Trade Publications

     

    Place, Territory, Representation

    Ouayda Nour : Cinema as a country : Or the cinematic act as a reappropriation of a contested territory in Kamal Aljafari’s Recollection

     

    L’Évolution des pratiques en fonction du support audiovisuel : télévision, vidéo et jeu vidéo

    Viva Paci & Martin Bonnard : Quand le cinéma monte comme à la télé…

    Andréane Morin-Simard & Hugo Montembeault : The Discourse Community’s Cut: Video Games and the Notion of Montage

    Rémy Besson : Réinterpréter l’esthétique de l’archive d’Harun Farocki à l’aune de sa pratique du montage pour En Sursis (2007) 

     

    Time, rhetoric and Deception

    Philippe Bédard : The Protean Camera: Crystallizing Time and Movement in the Motion Picture

     

    The Peter Morris Memorial Panel : Canadian Film History

    Louis Pelletier : Willie Eckstein : Canadian Pianist and Star of the Silent Screen

     

    Les états chaotiques de l’Amérique : attraction, fuite, et spécularité

    Marc-Antoine Lévesque : Attraction de la comédie musicale à l’expressionnisme allemand dans l’expérience télévisuelle d’American Horror Story 

    Simon Laperrière : Renaldo and Clara de Bob Dylan – Une expérience de la fuite

     

    Northern Landscapes

    Charlotte Dronier : Nature as homeland of thoughts in Icelandic film

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme de la conférence:

     

    Programme de la conférence annuelle de l’ACÉC 2016

    31 mai au 2 juin 2016

    La conférence annuelle de l’Association canadienne d’études cinématographiques
 aura lieu du 31 mai au 2 juin 2016 à l’Université de Calgary Calgary, Alberta.

    Publication

    Publication

    La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique

    La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage O fim do cinema? Uma mídia em crise na era digital, au Brésil, publié par Papirus Editoria. Cet ouvrage, rédigé par André Gaudreault (Université de Montréal, directeur du GRAFICS) et Philippe Marion (Université catholique de Louvain), a été traduit par Christian Pierre Kasper.

    Armand Colin avait publié en 2013 la version originale française du livre, qui a pour titre La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique. De son côté, Columbia University Press avait publié en 2015 la version anglaise du livre, ayant pour titre The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Age.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Le numérique tuera-t-il le cinéma?

     

    Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s’inscrit sur de nouveaux supports et s’affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c’est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.

     

    En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs de La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma?

    24 mai 2016

    Traduction en portugais de l’ouvrage rédigé par André Gaudreault et Philippe Marion.

    Site de l’éditeur

    Supplément en ligne à l’ouvrage :

    finducinema.com

    Pour plus de détails, consultez la fiche de l’ouvrage dans la section « Publication » de notre site.

    Nouvelles

    Nouvelles

    Lancement de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques

    Lancement de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques

    Lancement, le lundi 18 avril 2016, de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques.

    André Gaudreault, directeur du GRAFICS, est titulaire de cette chaire qui vise à interroger le rôle joué par l’innovation technologique dans le développement des formes et des pratiques du cinéma.

    La chaire étudiera non seulement l’hybridation et l’éclatement des pratiques cinématographiques récentes, mais interrogera aussi l’histoire afin de déterminer si les divers bouleversements technologiques qui ont façonné le médium participent d’un même horizon épistémologique que la prétendue «révolution» numérique.

     

    La Chaire souhaite ainsi proposer une nouvelle façon de penser l’histoire des médias en y réintégrant la problématique technique, cruciale à notre époque.

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    Pour plus de détails, visitez le site de la Chaire 

     

    Vous pouvez également suivre son actualité sur ses réseaux sociaux:

     

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    Twitter

    Publication

    Publication

    L’Œil cinématographique de Proust

    L’Œil cinématographique de Proust

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage L’Œil cinématographique de Proustpublié par Classiques Garnier. Cet ouvrage a été rédigé par Thomas Carrier-Lafleur, chercheur postdoctoral au GRAFICS.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Dans une enquête qui le mènera à travers une série d’expérimentations ayant lieu du côté des adaptations, des images et du temps, le lecteur aura l’occasion de se questionner sur la place de l’œuvre et de la pensée de Marcel Proust dans le cinéma, mais aussi sur le rôle du cinéma dans celles-ci.

    7 avril 2016

    Thomas Carrier-Lafleur

    Gorizia International Film Studies Spring School

    Gorizia International Film Studies Spring School

    Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2016. Cette Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions.

    Depuis plusieurs années maintenant le GRAFICS agit à titre de partenaire de la Spring School. Cette année, trois membres réguliers du GRAFICS y organisent des panels :

     

    Section Cinema & Contemporary Visual Arts – Viva Paci
    Titre du panel : Corps, matières, techniques : expositions spectaculaires

     

    Section Porn Studies: Cartography of Pornographic Audiovisual – Rosanna Maule
    Titre du panel : Redefining Pornographic Performance: Some Contexts and Debates

     

    Section Film Heritage – André Habib
    Titre du panel : The Exquisite Corpus: Film Heritage and Found Footage Films. Passing Through/Across Medias and Film Bodies

     

    Bernard Perron, membre régulier du GRAFICS, participe également à l’évènement à titre de conférencier keynote.

     

    Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

     

    http://www.filmforumfestival.it/wp-content/uploads/2016/02/programmadefinitivo.pdf.

    9–15 mars 2016

    XXIII International Film Studies Conference

    XIII MAGIS Film Studies Spring School

    9 – 15 mars, Gorizia

     

     

    Séminaire

    Séminaire

    Montréal à Venise 2

    Montréal à Venise 2

    Viva Paci, membre régulière du GRAFICS, codirigera un séminaire intitulé «Montréal à Venise 2», à l’université IUAV de Venise (Italie), le 8 mars prochain.

     

    Ce séminaire sera l’occasion pour elle, ainsi que pour des doctorants affiliés au GRAFICS, de présenter leurs recherches sur le cinéma, la culture visuelle et les médias expérimentaux.

     

    Pour plus d’informations : http://www.iuav.it/Ateneo1/strutture-/culture-de/attivit--c/2016/Montreal-a/

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

     

    Télécharger – Download : 

     

    Programme «Montréal à Venise 2»

    8 mars 2016

    Le séminaire «Montréal à Venise 2», aura lieu à l’université IUAV de Venise (Italie), le 8 mars prochain.

    Colloque

    Colloque

    Le panorama, un art trompeur

    Le panorama, un art trompeur

    Giusy Pisano, membre associé du GRAFICS, fait partie du comité d’organisation du colloque Le panorama, un art trompeur qui aura lieu du 12 au 13 février, au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), à Marseille.

     

    En lien avec l’exposition J’aime les panoramas, réalisée par le MuCEM et les Musées d’art et d’histoire de la ville de Genève, ce colloque cherche à montrer comment la notion de panorama dépasse les catégories habituelles de la représentation – beaux-arts, art contemporain, photographie, cinéma, industrie, pratiques amateur.

     

    L’objectif du colloque est de faire un état des lieux sur le sujet. Il rassemblera des acteurs de l’exposition J’aime les panoramas ainsi que de nombreux chercheurs (en études visuelles, historiens, littéraires, historiens de l’art, historiens du cinéma, de la culture médiatique…)

     

    Le GRAFICS collabore à cet événement.

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

     

    Télécharger – Download : 

     

    Programme du colloque – Conference program

    12–13 février 2016

    Le colloque se tiendra
    du 12 au 13 février 2016
    au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM) – Marseille -France

    Page Facebook du colloque

    Suivie d'une projection

    Suivie d'une projection

    Conférence de Mark Schubin

    Conférence de Mark Schubin

    Mark Schubin est ingénieur en chef au Metropolitan Opera. Il a reçu au cours de sa carrière de nombreux prix, dont un Primetime Emmy Award en 1980, récompensant un « Outstanding Individual Achievement – Creative Technical Crafts » pour son implication dans le projet Live from Licoln Center. Il est par ailleurs fellow de la Society of Motion Picture and Television Engineers. Mark Schubin s’intéresse aux liens que l’opéra entretient avec d’autres arts ou médias, ainsi qu’à l’impact des nouvelles technologies sur l’opéra, technologies qui permettent notamment depuis 2006 au Metropolitan Opera de retransmettre en direct ses opéras dans des salles de cinéma partout sur la planète.

    Dans le cadre de sa conférence, Mark Schubin nous entretiendra de sa relation singulière à l’image et au son dans les opéras filmés, notamment dans le contexte des retransmissions du Metropolitan Opera.

    La conférence sera suivie de la projection La Rondine (Brian Large, Metropolitan Opera, 2006).

    Le tout sera animé par André Gaudreault, professeur au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal, directeur du Grafics et titulaire de la chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques.

    Salle Claude Jutra de la Cinémathèque québécoise – 19h
    Pour plus d’informations sur les heures d’ouverture & tarifs de la Cinémathèque, cliquez ici.

    21 janvier 2016

    Projection

    Projection

    Grafics présente : Films de Yuri Norstein | Cinémathèque québécoise

    Grafics présente : Films de Yuri Norstein | Cinémathèque québécoise

    Le cycle de projections du GRAFICS se terminera cette année avec la présentation de quatre films du réalisateur russe Yuri Norstein projetés le 5 décembre prochain à 19h à la Cinémathèque québécoise. Tous les détails ici.


    Ada Ackerman
     est chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris). Historienne de l’art, spécialiste d’Eisenstein, ancienne étudiante de l’Université de Montréal, elle travaille sur les relations entre la culture russe et la culture européenne ainsi que sur les relations entre cinéma et arts plastiques

    5 décembre 2015

    5 décembre 2015 – 19h

    Cinémathèque québécoise
    335, boul. De Maisonneuve Est
    Montréal, Québec, H2X 1K1

    Droits d’entrée variables 

    Conférence

    Conférence

    Dans la bibliothèque matérielle et mentale de Sergei Eisenstein

    Dans la bibliothèque matérielle et mentale de Sergei Eisenstein

    Sergueï Eisenstein était célèbre pour son amour des livres, qu’il collectionnait et agençait dans sa bibliothèque selon une logique de montage. Ce qui reste de cette bibliothèque est conservé actuellement au Cabinet Eisenstein, à Moscou. Par ailleurs, une partie des lectures d’Eisenstein peut être reconstituée grâce à ses nombreuses notes de lectures et manuscrits conservés aux archives russes du cinéaste, à Moscou également. Cet ensemble forme un matériau qui permet de suivre le dialogue intellectuel entre Eisenstein et ces publications et d’explorer ainsi la formation de sa pensée. Dans le cadre de sa conférence, Ada Ackerman présentera et interrogera les enjeux et les spécificités de cet ensemble de documents et d’archives, tout en revenant, de manière plus générale, sur l’intérêt croissant actuel pour les bibliothèques des grands hommes.


    ADA ACKERMAN

     

    Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris). Historienne de l’art, spécialiste d’Eisenstein, ancienne étudiante de l’Université de Montréal, elle travaille sur les relations entre la culture russe et la culture européenne ainsi que sur les relations entre cinéma et arts plastiques.

     

    Elle a publié en 2013 Eisenstein et Daumier, des affinités électives. Elle prépare actuellement Reading with Eisenstein, un ouvrage sur les lectures d’Eisenstein, à paraître aux Éditions caboose.

    Pour voir la captation vidéo de la conférence d’Ada Ackerman, consultez notre page Vimeo !

    30 novembre 2015

    30 novembre 2015 – 11h45-13h

    C-2117
    Pavillon Lionel-Groulx
    3150, rue Jean-Brillant

    Entrée libre

    Rencontre doctorale

    Rencontre doctorale

    Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

    Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

    Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l’analyse du fonds d’archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris et repris en tournée entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents permettent aux chercheurs de pénétrer au coeur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s’impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d’une pratique théâtrale dynamique et variée qui n’hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l’image que nous en avons.

    Entrée libre & ouverte à tous
    Local C-2117

    Pour voir la captation vidéo de cette rencontre doctorale, consultez notre page Vimeo !

    12 novembre 2015

    Jean-Marc Larrue & Giusy Pisano

    Projection

    Projection

    Grafics présente : I Fidanzati (Ermanno Olmi, 1963) | Cinémathèque québécoise

    Grafics présente : I Fidanzati (Ermanno Olmi, 1963) | Cinémathèque québécoise

    Le cycle de projections du GRAFICS se pousuit avec le film italien I Fidanzati (Ermanno Olmi, 1963), qui sera projeté le 11 novembre à 21h à la Cinémathèque québécoise. Ce film raconte un voyage d’affaires éloigne un homme de sa fiancée. Seule les relie une correspondance soutenue. La séparation finit par engendrer un sentiment plus fort. « Olmi parle avec son cœur et opère sans effort une synthèse de néo-réalisme et de cinéma nouveau. Une vague de poésie construite bien à l’image des temps nouveaux » (Michel Duvigneau, 1964)


    Rosanna Maule
     (Université Concordia), professeure, présentera le film et répondra aux questions du public.

    11 novembre 2015

    4 novembre 2015 – 17h

    Cinémathèque québécoise
    335, boul. De Maisonneuve Est
    Montréal, Québec, H2X 1K1

    Droits d’entrée variables 

    Projection

    Projection

    Grafics présente : Susuz Yaz (Metin Erksan, 1963) | Cinémathèque québécoise

    Grafics présente : Susuz Yaz (Metin Erksan, 1963) | Cinémathèque québécoise

    Le cycle de projections du GRAFICS débute cette année avec le film turc Susuz Yaz (Metin Erksan, 1963), qui sera projeté le 4 novembre à 21h à la Cinémathèque québécoise. Ce film, qui raconte l’histoire d’un fermier cultivateur de tabac qui construit un barrage afin d’irriguer sa terre et ruiner ses compétiteurs, a remporté en 1964 l’Ours d’or au Festival international du film de Berlin, ainsi que le Biennale Award du Festival international du film de Venise.

    Ayse Toy Par (Université Galatasaray), chercheuse invitée au GRAFICS, présentera le film et répondra aux questions du public.

    4 novembre 2015

    4 novembre 2015 – 17h

    Cinémathèque québécoise
    335, boul. De Maisonneuve Est
    Montréal, Québec, H2X 1K1

    Droits d’entrée variables 

    Publication

    Publication

    La main gauche de Jean-Pierre Léaud

    La main gauche de Jean-Pierre Léaud

    André Habib publiait le 29 septembre dernier un essai aux Éditions du Boréal, collection «Liberté grande».


    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

    Il y a les cinémathèques pour les conserver et les programmer, mais qu’est-ce qui demeure en chacun de nous des films que nous avons vus pour la première fois au cinéma ? Que reste-t-il de nos amours cinématographiques ? André Habib se livre à une exploration docte et maniaque de ces restes de cinéma qui s’accumulent, en désordre, dans la mémoire du cinéphile, la sienne et celle d’une vingtaine d’autres fous de cinéma qu’il a interrogés et pour qui le septième art est une passion, un vice impuni. Universitaire mais mordu, il signe un essai sur la cinéphilie qu’il considère comme une discipline anarchique.

    16 octobre 2015

    André Habib

    Appel à communications - Journée d'études

    Appel à communications - Journée d'études

    Vingt ans après le « Centenaire ». Quelle Histoire pour quelles Mémoires du cinéma ?.

    Appel à communications pour une journée d’études intitulée Vingt ans après le « Centenaire ». Quelle Histoire pour quelles Mémoires du cinéma ?. Cette activité, organisée par Jérémy Houillère (Université Rennes 2/Université de Montréal) et Rodolphe Gahéry (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), se tiendra le lundi 2 mai 2016 à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé (Paris). Vous avez jusqu’au 18 décembre 2015 pour soumettre une proposition. Les fichiers doivent être envoyés à l’adresse suivante : JE20ansapreslecentenaire@gmail.com.


    Pour plus d’informations, cliquez ici.

    13 octobre 2015

    Fondation Jérôme Seydoux-Pathé (Paris)

    Colloque doctoral du GRAFICS

    Colloque doctoral du GRAFICS

    Les mots et les choses du cinéma. Une expérience des limites.

    Les mots et les choses du cinéma. Une expérience des limites.

    Cette année se tiendra la première édition du colloque doctoral du GRAFICS. Nous souhaitons ainsi mobiliser les étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS et leur offrir la chance de présenter leurs recherches aux autres étudiants et membres du GRAFICS. Ce colloque sera une belle occasion de réseautage et de partage pour ces étudiants!

     

    Le colloque, intitulé Les mots et les choses du cinéma. Une expérience des limites, se tiendra le 26 août à l’Université de Montréal et sera organisé par Thomas Carrier-Lafleur, postdoctorant au GRAFICS.

     

    […]Histoire des formes de la vérité et des configurations épistémologiques du savoir, l’archéologie est ce lieu où peut se faire l’étude des rencontres entre l’expérience des choses et l’expérience des mots qui essaient de les représenter. Ce que nous a appris indirectement la révolution numérique de laquelle nous sommes éminemment contemporains, et ce sur quoi il nous faut toujours réfléchir, c’est la relativisation constante de la vérité historique des choses, ainsi que le primat de la discontinuité sur la continuité dans ce qui se donne à penser comme étant l’ordre du savoir.[…]

     

    Téléchargez : 

     

    Programme du colloque

     

    Appel à communication

    26 août 2015

    Université de Montréal

    Pavillon Lionel-Groulx, C-2117

    Publication

    Publication

    Théâtre et Intermédialité

    Théâtre et Intermédialité

    Publication de l’ouvrage sous la direction de Jean-Marc Larrue aux éditions Septentrion dans la collection « Arts du spectacle : Images et sons ».

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Nées de la « révolution numérique », les études intermédiales n’ont pas trente ans. Cet ouvrage propose une première application, en français et à grande échelle, de certains concepts clés de ce champ émergent à l’univers du théâtre. […]

    1 juin 2015

    Sous la direction de :

    Jean-Marc Larrue

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage

    Journées d'études

    Journées d'études

    ÉDITORIALISATION ET NOUVELLES FORMES DE PUBLICATION

    ÉDITORIALISATION ET NOUVELLES FORMES DE PUBLICATION

    Les 21 et 22 avril se tiendront à l’Université de Montréal deux journées d’études sous la direction de Marcello Vitali-Rosati, Michael E. Sinatra et Benoît Melançon. Ces journées porteront sur le thème « Éditorialisation et nouvelles plateformes ».

     

    L’édition numérique est devenue un atout majeur pour la recherche scientifique, à laquelle elle lance cependant de nouveaux défis. Le numérique est en effet en train de remodeler l’ensemble du processus de production du savoir, de validation des contenus et de diffusion des connaissances. Aussi, il est plus pertinent de parler désormais d’éditorialisation pour désigner ce nouveau processus qui fait interagir des contenus (ou des ressources), un environnement technique (le réseau, les serveurs, les plateformes, les CMS, les algorithmes des moteurs de recherche), des structures et formats (l’hypertexte, le multimédia, les métadonnées), et enfin des pratiques (l’annotation, les commentaires, les recommandations via réseaux sociaux)  […]

     

    André Gaudreault (directeur du GRAFICS), Nicolas Dulac (coordonnateur de recherche du GRAFICS) ainsi que Richard Bégin (membre régulier du GRAFICS) feront, le 21 avril de 11h à 11h40, une présentation conjointe autour du partenariat TECHNÈS.

    21–22 avril 2015

    21-22 avril 2015

    8h30 à 18h

    C-2059
    Carrefour des arts et des sciences de l’Université de Montréal
    Pavillon Lionel-Groulx
    3150, rue Jean-Brillant

    Entrée libre

     

    Pour plus de détails, visitez le site officiel.

    Pour suivre en direct les conférences, cliquez ici.

    Conférence

    Conférence

    Laurent Véray

    Laurent Véray

    Le GRAFICS vous invite à assister à la conférence de Laurent Véray, professeur de cinéma à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. La conférence, intitulée « Archives, écritures et mises en formes audiovisuelles de l’histoire. L’exemple de la Première Guerre mondiale », sera suivie de la projection du film La Cicatrice. Une famille dans la Grande Guerre (réal. Laurent Véray, 2013). Cette conférence est organisée en collaboration avec la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal et le Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt).

     

    Avec la participation de

     

    Carl Bouchard (Département d’histoire, UdeM)

    Benoît Melançon (Département des littératures de langue française, UdeM)

    Fabien Théofilakis (Centre canadien d’études allemandes et européennes, UdeM).

     

    Nous portons également à votre attention les événements suivants :

     

    – la projection de trois programmes de films commentés par Laurent Véray, rassemblés sous le titre « Le cinéma durant la Première Guerre mondiale » et présentés à la Cinémathèque québécoise les 15, 16 et 19 avril prochain (tarifs habituels de la Cinémathèque applicables);

     

    – le colloque international « Des champs de bataille aux salles de musée : la Grande Guerre dans une perspective canado-européenne », jeudi 23 avril, 9h à 17h30 (C-2059, pavillon Lionel-Groulx, UdeM. Entrée libre).

    20 avril 2015

     

    Dès 14h

     

    Université de Montréal, Carrefour des Arts et Sciences, local C-1017-02

     

    Entrée libre

    Atelier international

    Atelier international

    La Magie : pratiques et discours. À la croisée des regards

    La Magie : pratiques et discours. À la croisée des regards

    Dans le cadre du projet Labex Arts H2H, Les Arts Trompeurs. Machines, Magie, Médias, porté par Giusy Pisano et Jean-Marc Larrue, ce premier atelier scientifique propose d’explorer différents discours sur la magie et d’interroger ses diverses pratiques.
    Force est de reconnaître que l’idée de « magie » est aujourd’hui étroitement associée aux objets techniques dont nous usons quotidiennement, tant du côté des discours publicitaires que de celui des commentaires des utilisateurs : volonté de créer une « féerie » marchande pendant les fêtes, d’« enchanter » le consommateur, de lui procurer les dernières « merveilles » de l’industrie, etc. Si le terme fait partie de notre langage courant, il importe d’en saisir d’emblée la polysémie pour le relier à une multiplicité d’approches, de discours et de pratiques qui se sont construits autour de la magie ou ont tenté d’en circonscrire les formes.

     

     

    Téléchargez – Download :

     

    Programme de l’atelier – Conference program

    14 avril 2015

    Organisé par Geneviève Viveiros et Frédéric Tabet

     

    École nationale supérieure Louis-Lumière, salle 12

    Consultes la fiche du projet Les Arts Trompeurs. Machines, Magie, Médias.

    Conférence

    Conférence

    Viva Paci, Martin Bonnard, Alexis Lemieux et Rad Gagnon

    Viva Paci, Martin Bonnard, Alexis Lemieux et Rad Gagnon

    Conférence-midi organisée par l’Institut du patrimoine de l’Université du Québec à Montréal.

     

    Thème : Up the High Line : New York sous le regard du cinéma

     

    Conférences de Viva Paci (membre régulière du GRAFICS) et de Martin Bonnard, Alexis Lemieux et Rad Gagnon (doctorants à l’UQAM).

    10 avril 2015

    Conférence-midi de Viva Paci (membre régulière du GRAFICS)

     

    Université du Québec à Montréal, local J-3855

     

    12 h 30 à 14 h

    Pour plus de détails, visitez le site de l’Institut du patrimoine de l’UQAM

    Publication

    Publication

    The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Age

    The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Age

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Agepublié par Columbia University Press. Cet ouvrage, rédigé par André Gaudreault (Université de Montréal, directeur du GRAFICS) et Philippe Marion (Université catholique de Louvain), a été traduit par Timothy Barnard. Armand Colin avait publié en 2013 la version originale française du livre, qui a pour titre La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Is a film watched on a video screen still cinema? Have digital compositing, motion capture, and other advanced technologies remade or obliterated the craft? Rooted in their hypothesis of the « double birth of media, » André Gaudreault and Philippe Marion take a positive look at cinema’s ongoing digital revolution and reaffirm its central place in a rapidly expanding media landscape. […]

    1 avril 2015

    André Gaudreault & Philippe Marion

    Site de l’éditeur

    Supplément en ligne à l’ouvrage : endofcinema.com

    Colloque

    Colloque

    Une télévision allumée :
    les arts dans le noir et blanc du tube cathodique

    Une télévision allumée : <br />les arts dans le noir et blanc du tube cathodique

    André Gaudreault et Viva Paci organisent un colloque intitulé Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, à la Cinémathèque québécoise (Montréal), à l’occasion du Marché International du Film sur l’Art (MIFA). Ce colloque est organisé en partenariat avec le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) et la Cinémathèque québécoise.

     

    En marge du colloque, une exposition inédite, dédiée à la télévision portative, sera présentée au Carrefour des arts et des sciences de l’Université de Montréal du 24 mars au 26 juin 2015. La télévision mobile : du meuble RCA Victor aux lunettes Google sera constituée de pièces très rares issues des fonds de la Cinémathèque québécoise, dont les premiers postes de télévision fabriqués durant les années 1930.

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque, les biobibliographies des conférenciers ainsi que les communiqués de presse.

     

    Télécharger – Download : 

     

    Programme du colloque – Conference program

     

    Biobibliographies des conférenciers du colloque – Bio-bibliographies of the conference speakers

     

     

    COMMUNIQUÉ – Colloque international sur la télévision et les arts – PRESS RELEASE – International Conference on Television and the Arts

     

    COMMUNIQUÉ – Exposition originale sur la télévision portative – PRESS RELEASE – Original Exhibition on Portable Television

    25–28 mars 2015

    Le colloque se tiendra
    du 25 au 28 mars 2015
    à la Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Page Facebook du colloque

    Page Twitter du GRAFICS

     

    Nouvelle

    Nouvelle

    Gorizia Spring School

    Gorizia Spring School

    Dans le prolongement des colloques et sections organisées dans le cadre de la Gorizia Spring School par les années passées, le GRAFICS a participé, en 2015, à l’organisation de trois sections dans le cadre de la Gorizia Spring School : Post-Cinema: The Border Within II-The Body, the Power, the Media (André Gaudreault et Richard Bégin), Cinema & Contemporary Visual Arts (Viva Paci) et Porn Studies: Cartography of Pornographic Audio-visual (Rosanna Maule). Des étudiants du GRAFICS ont participé aux trois panels en question.

     

    Téléchargez – Download : 

     

    Programme complet – Complete program

    18–24 mars 2015

    Rencontre doctorale

    Rencontre doctorale

    «Limites de la fiction»,
    avec Jacques Aumont et André Habib

    «Limites de la fiction», <br />avec Jacques Aumont et André Habib

    Rencontre doctorale autour de l’ouvrage Limites de la fiction. Considérations actuelles sur l’état du cinéma (Jacques Aumont, 2014), organisée par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, le GRAFICS et l’Observatoire du cinéma au Québec (Université de Montréal).

     

    Participants:
    Jacques Aumont
    (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

    André Habib
    (Université de Montréal)

     

    Animateur:
    Richard Bégin
    (Université de Montréal)

     

    Les rencontres doctorales se déroulent chaque année dans le cadre du programme de doctorat en Études cinématographiques et suivent l’actualité éditoriale des publications spécialisées en études cinématographiques.

     

    Les chercheurs sont invités à présenter leurs derniers travaux publiés et à répondre aux questions du public.

    11 mars 2015

    « Le cinéma est l’art de la production et de la gestion du temps ; la fiction, c’est tout simplement l’art, universellement pratiqué, de mettre imaginairement de l’ordre dans le monde. ».
    Jacques Aumont
    (Limites de la fiction. Considérations actuelles sur l’état du cinéma)

    17h – 19h
    Local C-2059 du Carrefour des arts et des sciences

    Entrée libre et ouverte à tous!

    Inscrivez-vous à l’événement Facebook

    Publication

    Publication

    Cinéma&Cie – Regards croisés sur la société Pathé Frères

    Cinéma&Cie – Regards croisés sur la société Pathé Frères

    Laurent Le Forestier et André Gaudreault sont heureux d’ annoncer la parution du dernier numéro de Cinéma&Cie, intitulé « Regards croisés sur la société Pathé Frères », qu’ils ont tous deux dirigé.

     

    Ce numéro fait suite à l’atelier de travail du même titre, qui s’est tenu à Montréal en 2012.

     

    5 mars 2015

    Sous la direction de :

    André Gaudreault

    Laurent Le Forestier

    Visitez le site de la revue pour plus de détails

    Publication

    Publication

    Techniques et technologies du cinéma.
    Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l’histoire

    Techniques et technologies du cinéma. <br />Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l’histoire

    Publication de l’ouvrage dirigé par André Gaudreault et Martin Lefebvre aux éditions des Presses Universitaires de Rennes dans la collection Le Spectaculaire Cinéma

     

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage intitulé Techniques et technologies du cinéma. Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l’histoire, issu du colloque Impact des innovations technologies sur l’historiographie et la théorie du cinéma tenu à Montréal en 2011. Dirigé par André Gaudreault (Université de Montréal) et Martin Lefebvre (Université Concordia), cet ouvrage rassemble des textes de 15 auteurs, parmi lesquels plusieurs membres du GRAFICS :

     

    François Albera (Université de Lausanne), André Gaudreault (Université de Montréal), Laurent Le Forestier (Université Rennes 2) et Stéphane Tralongo (Université de Lausanne)

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Cet ouvrage participe du nouvel intérêt pour la technologie qu’a suscité, notamment, l’envahissement par le numérique de toutes les sphères de la production et de la diffusion cinématographiques. Loin de s’arrêter aux innovations récentes, il interroge, sous un angle à la fois historique, théorique, esthétique et épistémologique, diverses manifestations qui mettent en relief cet ancrage technologique complexe : depuis les « photographies animées » produites chez Edison et Lumière, jusqu’aux images retouchées numériquement, en passant par le cinéma olfactif ou certains classiques de l’animation et du film noir, les transformations technologiques n’ont semble-t-il jamais cessé de redéfinir les modalités du cinéma.

    5 mars 2015

    Sous la direction de :

    André Gaudreault  et Martin Lefebvre

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

     

    Visitez le site officiel du colloque à l’origine de la publication.

    Projection

    Projection

    Be Kind Rewind

    Be Kind Rewind

    Le GRAFICS présente

     

    Be Kind Rewind

    Michel Gondry

    [É.-U.-R.U., 2008, 102 min, 35 mm, VOA]

     

    Précédé des courts métrages :

     

    Taxi Driver Sweded de Michel Gondry

    [É.-U., 2011, 3 min, num, VOA]

     

    Tron suédé des frères Huèon

    [, 2008, 2 min]

     

     

    Présenté par Martin Bonnard,

    étudiant affilié au GRAFICS.

    8 février 2015

    17h · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

     

    Tarifs :
    Adultes : 10$
    Étudiants et aînés : 9$
    16 ans et moins : gratuit
    Membres : gratuit
    Passes étudiantes disponibles

    Conférence

    Conférence

    Martin Barnier

    Martin Barnier

    Le GRAFICS présente une conférence de Martin Barnier, professeur à l’Université Lumière-Lyon 2. La conférence s’intitule Impact de l’introduction du parlant sur le montage son et sera animée par André Gaudreault, professeur à l’Université de Montréal et directeur du GRAFICS. 

     

    Conférence présentée dans le cadre du projet de recherche Histoire du montage à l’aune des mutations technologiques du cinéma : pratiques, esthétiques, discours, soutenu par le CRSH.

     

    Date : Lundi 2 février 2015, de 16h à 17h30

    Lieu : Local C-2059 (3150, rue Jean-Brillant, Pavillon Lionel-Groulx, Université de Montréal)

     

    Entrée libre et ouverte à tous!

    2 février 2015

     

    16h à 17h30

     

    Université de Montréal, local C-2059

     

    Entrée libre

    Projection

    Projection

    La Flûte enchantée (Trollflöjten)

    La Flûte enchantée (Trollflöjten)

    Le GRAFICS présente

     

    La Flûte enchantée (Trollflöjten)

    Ingmar Bergman

    [Suède, 1975, 134 min, 35 mm, VOSTF]

     

     

    présenté par André Gaudreault, directeur du GRAFICS

    1 février 2015

    17h · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

     

    Tarifs :
    Adultes : 10$
    Étudiants et aînés : 9$
    16 ans et moins : gratuit
    Membres : gratuit
    Passes étudiantes disponibles

    Publication

    Publication

    Écranosphère no 2 maintenant en ligne!

    Écranosphère no 2 maintenant en ligne!

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer la publication du deuxième numéro de la revue électronique Écranosphère, sous la responsabilité de Louis-­‐Paul Willis, professeur et directeur de l’unité d’enseignement et de recherche en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-­‐Témiscamingue.

     

    Ce numéro s’intitule Traverser les fantasmes écraniques/Traversing Screen Fantasies et comprend les articles suivants :

     

    Cinema, Fantasy and the Impossible: Traversing the Fantasy in the ending of Frank Darabont’s The Mist

    André Nusselder

     

    David Lynch et le regard du Réel

    Mireille Berton (Université de Lausanne)

     

    Falling in Love is a Piece of Cake: A Cinematic Logic of Love

    Cherie Lacey and Cindy Zeiher (Victoria University of Wellington)

     

    Fantasme homoérotique à l’écran : l’héritage de Jean Genet pour le nouveau cinéma queer

    Julie Beaulieu (Université Laval)

     

    The Inception of Cynicism from the Ruins of Sexual Difference: Christopher Nolan’s Dialectic of Masculine Enlightenment

    Tamas Nagypal (York University)

     

    Traverser le fantasme : la radicalité de la spectature cinématographique contemporaine

    Louis-­‐Paul Willis (UQAT)

     

    Et un compte rendu de

    Téléphone mobile et création (sous la direction de Laurence Allard, Laurent Creton et Roger Odin)

    Marina Merlo (Universitéde Montréal)

     

     

     

    Écranosphère est une revue scientifique avec comité de lecture se spécialisant dans l’analyse historique, culturelle et esthétique de l’écran. La revue a pour objectif d’offrir à ses lecteurs et lectrices des études poussées consacrées à la place importante qu’occupe l’écran au sein de la culture médiatique; de la sphère culturelle des arts à la sphère scientifique et médicale, en passant par le monde de l’ingénierie et celui du spectacle.

    1 février 2015

    Parution du second numéro intitulé: « Traverser les fantasmes écraniques/Traversing Screen Fantasies »

    Pour consulter les articles dans leur intégralité ou pour plus d’information sur la revue : www.ecranosphere.ca 

    Projections

    Projections

    Mor-vran (La mer des corbeaux),
    Le Tempestaire
    et Les Feux de la mer

    Mor-vran (La mer des corbeaux), <br />Le Tempestaire  <br />et Les Feux de la mer

    Le GRAFICS présente

     

    Mor-vran (La mer des corbeaux)

    Jean Epstein

    [Fr., 1930, 26 min, num., VOF]

     

    suivi de :

     

    Le Tempestaire

    Jean Epstein

    [Fr., 1947, 22 min, 16 mm, VOSTA]

     

    Les Feux de la mer

    Jean Epstein

    [Fr., 1948, 20 min, 35 mm (nouveau tirage – première projection), VOF]

     

     

     

    présenté par Viva Paci, membre régulière du GRAFICS

    18 janvier 2015

    17h · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

     

    Tarifs :
    Adultes : 10$
    Étudiants et aînés : 9$
    16 ans et moins : gratuit
    Membres : gratuit
    Passes étudiantes disponibles

    Projection

    Projection

    Gardiens de phare

    Gardiens de phare

    Le GRAFICS présente

     

    Gardiens de phare

    Jean Grémillon

    [Fr., 1929, 82 min, 35 mm, INTF]

     

     

    Accompagnement au piano

    par Gabriel Thibaudeau

     

     

    15 janvier 2015

    18h30 · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

     

    Tarifs :
    Adultes : 10$
    Étudiants et aînés : 9$
    16 ans et moins : gratuit
    Membres : gratuit
    Passes étudiantes disponibles

    Projections

    Projections

    Finis Terrae et Les Berceaux

    Finis Terrae et Les Berceaux

    Le GRAFICS présente

     

    Finis Terrae

    Jean Epstein

    [Fr., 1929, 90 min à 20 i/s, num., muet, INTF]

     

    suivi de :

     

    Les Berceaux

    Jean Epstein

    [Fr., 1932, 6 min, num., INTF]

     

    Accompagnement au piano

    par Gabriel Thibaudeau;

     

    présenté par Viva Paci, membre régulière du GRAFICS

    9 janvier 2015

    18h30 · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

     

    Tarifs :
    Adultes : 10$
    Étudiants et aînés : 9$
    16 ans et moins : gratuit
    Membres : gratuit
    Passes étudiantes disponibles

    Nouvelle

    Nouvelle

    Concours de photographie

    Concours de photographie

    Le GRAFICS organise un concours de photographie sur le thème « La télévision, les arts et le noir et blanc »

     

    Du 17 décembre 2014 au 26 janvier 2015, le GRAFICS invite les photographes amateurs et professionnels à participer à son concours en soumettant des photographies de leur cru sur le thème de « La télévision, les arts et le noir et blanc » (voir les règlements ci-dessous). Le photographe dont l’œuvre sera sélectionnée par le jury recevra un prix de 250$ et verra sa photographie publiée en page couverture du programme du colloque international « Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique » ainsi que dans le matériel promotionnel du colloque. Pour vous inspirer, vous trouverez ici le texte de l’appel à communications du colloque et ici, le programme préliminaire.

     

    Le colloque, organisé par André Gaudreault (Université de Montréal) et Viva Paci (Université du Québec à Montréal), se tiendra du 25 au 28 mars 2015 à la Cinémathèque québécoise, dans le cadre du Marché International du Film sur l’Art du Festival International du Film sur l’Art.

     

    Soyez créatifs! Soyez inventifs!

     

    Bonne chance à tous!

     

     

    Télécharger :

    Les règlements du concours

    17 décembre au 26 janvier 2015

    La date limite pour participer au concours est le 26 janvier 2015

    Appel à communications

    Appel à communications

    Nouvelles perspectives
    en études féministes : littérature, cinéma et théâtre

    Julie Beaulieu (membre régulière du GRAFICS), Adrien Rannaud et Lori Saint-Martin organisent un colloque intitulé Nouvelles perspectives en études féministes : littérature, cinéma et théâtre dans le cadre du 7e Congrès international des recherches féministes dans la francophonie.

     

    Cliquez sur le lien ci-dessous pour avoir accès à l’appel à communications du colloque. Vous pouvez soumettre une proposition de communication au plus tard le vendredi 5 décembre 2014 à l’adresse suivante : adrien.rannaud.1@ulaval.ca.

     

    Appel à communications

     

     

    5 décembre 2014

    Le colloque se tiendra
    du 24 au 28 août 2015
    à l’Université du Québec à Montréal

     

    Pour soumettre une proposition de communication:
    adrien.rannaud.1@ulaval.ca

    Projections

    Projections

    Spontaneity Training et
    The Feeling of Rejection

    Spontaneity Training et <br />The Feeling of Rejection

    Le GRAFICS présente

     

    Spontaneity Training 

    Jacob Moreno

    [É.-U., 1933, DVD, VOA]

     

    The Feeling of Rejection

    Robert Anderson

    [Can., 1948, 21 min, ?, VOA]

     

     

    Présenté par Martin Beaulieu,

    étudiant affilié au GRAFICS.

    27 novembre 2014

    21h00 · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

    Pour plus d’informations
    consulter la programmation en ligne de la Cinémathèque québécoise

    Colloque

    Colloque

    LE MOUVEMENT DU CINÉMA. THÉORIES ET PRATIQUES : HISTOIRE ET HISTORIOGRAPHIE

    LE MOUVEMENT DU CINÉMA. THÉORIES ET PRATIQUES : HISTOIRE ET HISTORIOGRAPHIE

    Dans le cadre du Programme doctoral «Dispositifs de vision : cinéma, photographie et autres médias» et du partenariat TECHNÈS, la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne présente le colloque international Le Mouvement du cinéma. Théories et pratiques : histoire et historiographie.

     

    Sous la direction de Maria Tortajada (Université de Lausanne) en partenariat avec André Gaudreault (Université de Montréal) et Laurent Le Forestier (Université de Rennes 2).

     

    Ce colloque se propose d’explorer de nouveaux objets et de nouvelles sources pour tenter une réécriture de l’histoire du cinéma à partir de la notion de mouvement. Cette réécriture, nourrie des analyses de cas concrets, pourra être amenée à interroger les limites mêmes de la notion de « cinéma », à confronter celui-ci à d’autres dispositifs ou d’autres médias (tels la photographie, la télévision, les nouveaux médias) à travers la question du mouvement saisie dans une perspective historique. Il devrait permettre de conduire une investigation sur la question du mouvement, de son inversion, de sa transformation, voire de son effacement ou de sa négation, à travers différentes « manières », formes, techniques, discours, dispositifs, pour construire une histoire du « cinéma » en constante réélaboration.

     

    Le GRAFICS y sera représenté par quatre de ses membres : André Gaudreault (directeur), Jérémy Houillère (étudiant associé), Laurent Le Forestier (membre associé) et Sophie Rabouh (étudiante associée)

    18–19 novembre 2014

    Université de Lausanne
    Salle Unithèque 4215

    Leçons de cinéma et projections

    Leçons de cinéma et projections

    James Schneider à Montréal

    James Schneider à Montréal

    Le GRAFICS présente 

     

    Young Oceans of Cinema (James Schneider, 2011)

     

    Réverbération / Panico, the Band that Met the Sound Beneath (James Schneider, 2012)

     

    Ces projections se dérouleront en présence du réalisateur et seront présentées par Viva Paci, membre régulière du GRAFICS.

     

    Le vendredi 7 novembre, Viva Paci organisera par ailleurs avec le cinéaste deux leçons de cinéma à l’École des médias de l’UQAM (local J-3855) :

     

    - 10h-12h : James Schneider, « Retours sur Jean Epstein (Young Oceans of Cinema) », animée par Viva Paci
    - 14h-16h : James Schneider, « Punk the Capital : création cinématographique et crowdfunding », animée par Svet Doychinov

     

    À propos du réalisateur :

     

    James June Schneider est cinéaste, video-sampler, écrivain et programmateur. Il a écrit et réalisé The Staticose Chamber (1996), Blue is Beautiful (1997) et le poème/long-métrage 1, 2, 3, Whiteout (2007), qui met en scène l’acteur culte Lou Castel. En 2011, il réalise, avec le soutien de la Cinémathèque française, le film essai Young Oceans of Cinema, sur l’aventure de Jean Epstein en Bretagne. Il suit par la suite le groupe punk chilien Panico afin de réaliser Réverbération / Panico, the Band that Met the Sound Beneath (2012), un road movie musical. Associé au Monadic Institute, Schneider a promulgué le medium Vampling ou «video/audio-sampling», qu’il joue « live » sous le nom de Materlink. En tant que cinéaste, il a collaboré avec des musiciens, des activistes et des groupes dans des projections live, des clips et des expériences sensorielles et audiovisuelles.

     

    6– 7 novembre 2014

    Projections :
    6 novembre, 18h30 et 20h30
    Cinémathèque québécoise

     

    Master Class :
    7 novembre, 10h00 à 12h00 et 14h00 à 16h00
    Pavillon Judith-Jasmin de l’UQAM, local J-3855

    Pour plus de détails sur les leçons de cinéma, consultez la page Facebook de l’événement et le site web de James Schneider .

    Pour de l’information sur les projections, consultez la programmation en ligne de la Cinémathèque québécoise.

    Nouvelle

    Nouvelle

    André Gaudreault reçoit le prix André-Laurendeau

    André Gaudreault reçoit le prix André-Laurendeau

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer que son directeur, André Gaudreault, a reçu le 22 octobre dernier le prix André-Laurendeau, une distinction remise par l’Association francophone pour le savoir (Acfas), destinée à une personne s’étant illustrée dans le domaine des sciences humaines.

     

    Toutes nos félicitations!

    22 octobre 2014

    Consultez le site de l’Acfas pour plus de détails

    Projection

    Projection

    India Song

    India Song

    Le GRAFICS présente

    India Song

    Marguerite Duras

    [Fr., 1974, 119 min, 35 mm, VOF]

     

     

    Présenté par Rosanna Maule,

    membre régulière du GRAFICS.

    19 octobre 2014

    19h00 · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

    Projection

    Projection

    Maudite soit la guerre

    Maudite soit la guerre

    Le GRAFICS présente

    Maudite soit la guerre

    Alfred Machin

    [Belg., 1914, 38 min, 48 min à 16 i/s, 35 mm, muet, INTSTF]

     

    Précédé des courts métrages :

    Le Chaudron infernal de Georges Méliès

    [Fr., 1903, 2 min, 35 mm, muet]

    Les Roses magiques de Segundo de Chomón

    [Fr., 1906, 3 min à 16 i/s, 35 mm, muet]

    Métempsycose de Segundo de Chomón et Ferdinand Zecca

    [Fr., 1907, 6 min à 24 i/s, 35 mm, muet]

    Les Équilibristes japonais de Segundo de Chomón

    [Fr., 1908, 3 min, 35 mm, INTE]

     

    Accompagnement au piano

    par Gabriel Thibaudeau;

    présenté par André Habib, membre régulier du GRAFICS et Louis Pelletier, membre affilié du GRAFICS.

    17 octobre 2014

    18h30 · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

    Nouvelle

    Nouvelle

    Communication de Stéphane Tralongo disponible en ligne

    Communication de Stéphane Tralongo disponible en ligne

    La communication de Stéphane Tralongo Le music-hall au centre de la ville mécanisée. Ambiguïtés des machines entre érotisation et technophobie, présentée au colloque « Les spectacles populaires : formes, dispositifs, diffusion (1870-1945)» au Centre Culturel International de Cerisy le 2 octobre dernier, est maintenant disponible en ligne.

     

    Sous la direction de Pascale Alexandre, Marc Cerisuelo et Martin Laliberté, ce colloque interdisciplinaire se situe dans le prolongement des travaux engagés sur le fonds de l’ART (Association des Régisseurs de Théâtre) à partir du colloque inaugural tenu à Cerisy en 2013 sur « La mise en scène théâtrale et les formes audio-visuelles ».

     

    Résumé de la communication

     

    L’essor de la revue de music-hall à la fin du XIXe siècle est allé de pair avec le déploiement enthousiaste de nouvelles technologies électriques au sein des salles de spectacle comme en leur dehors. Si l’électricité nous semble aujourd’hui consubstantielle aux grandes revues parisiennes de cette époque, elle n’a pourtant pas échappé au regard critique que les chansonniers adoptèrent – ne fût-ce que sur un mode burlesque – face aux processus de modernisation de la capitale. En faisant régulièrement la chronique des évolutions de l’environnement urbain, les auteurs de revues développèrent effectivement une approche dramaturgique à la fois didactique et satirique de la ville mécanisée, en phase avec les réactions et les attentes des spectateurs. Nous nous efforcerons donc de nuancer l’idée d’un engouement aveugle pour la lumière électrique et, plus généralement, pour d’autres technologies développées au même moment comme le cinématographe et ses avatars.

    8 octobre 2014

    Visitez le site de France Culture Plus pour écouter la communication.

    Colloque

    Colloque

    Les spectacles populaires :
    formes, dispositifs, diffusion
    (1870-1945)

    Le GRAFICS sera représenté par cinq de ses membres au colloque Les spectacles populaires : formes, dispositifs, diffusion (1870-1945) qui se tiendra au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle en Normandie en octobre prochain. Caroline Chik (membre affiliée), Jean-Marc Larrue (membre régulier), Giusy Pisano (membre associée), Jean-Pierre Sirois-Trahan (membre régulier) et Stéphane Tralongo (membre affilié) présenteront chacun une communication lors de ce rendez-vous.

     

    Sous la direction de Pascale Alexandre, Marc Cerisuelo et Martin Laliberté, ce colloque interdisciplinaire se situe dans le prolongement des travaux engagés sur le fonds de l’ART (Association des Régisseurs de Théâtre) à partir du colloque inaugural tenu à Cerisy en 2013 sur « La mise en scène théâtrale et les formes audio-visuelles« .

     

    Ce colloque envisagera: 1) les différentes formes de spectacles populaires (pièces de théâtre, opéras bouffes, opérettes, musiques de scène, mais aussi spectacles mixtes, revues, lanterne magique, cinéma forain…); 2) les dispositifs spécifiques au théâtre, leur évolution technologique, les phénomènes d’intermédialité; 3) la géographie des salles de spectacle parisiennes et leur répertoire, en corrélation avec la question du public, les tournées à l’étranger (Etats-Unis, Canada, Russie…), l’exploitation publicitaire de ces spectacles (cartes postales d’acteurs et de spectacles, programmes, presse).

    1– 5 octobre 2014

    Centre culturel international de
    Cerisy-la-Salle (CCIC),

    Normandie

    Lancement

    Lancement

    Les PUM numériques à la SAT

    Les PUM numériques à la SAT

    Les Presses de l’Université de Montréal vous invitent à une grande soirée de lancement en présence de nombreux auteurs. Cet événement, placé sous le signe du numérique et animé par Marie-Louise Arsenault, sera rythmé par des entrevues d’auteurs, des séances de signature et de nombreux prix de présence.

     

    On y présentera aussi la nouvelle collection Parcours numériques co-dirigée par Michael Sinatra, professeur agrégé au département d’études anglaises, et Marcello Vitali-Rosati, professeur adjoint au département des littératures de langue française et membre régulier du GRAFICS, tous deux de l’Université de Montréal.

     

    La collection Parcours numériques se propose d’aborder le monde numérique sous plusieurs angles théoriques et pratiques. Elle développe une réflexion théorique approfondie et savante sur le monde numérique en produisant des textes de référence en français qui enrichissent le débat et servent de guide dans les pratiques numériques.

    22 septembre 2014

    De 17h30 à 20h, à la Société des arts technologiques • 1201, boulevard Saint-Laurent

     

    Pour plus de détails sur la collection Parcours numériques, visitez le site de l’éditeur

    Publication

    Publication

    Méliès,
    carrefour des attractions

    Méliès,  <br />carrefour des attractions

    Publication de l’ouvrage dirigé par André Gaudreault et Laurent Le Forestier, en collaboration avec Stéphane Tralongo, aux éditions des Presses Universitaires de Rennes dans la collection Le Spectaculaire Cinéma

     

    Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage intitulé Méliès, carrefour des attractions, issu du colloque éponyme tenu en 2011 au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle. Dirigé par André Gaudreault (Université de Montréal) et Laurent Le Forestier (Université Rennes 2), avec la collaboration de Stéphane Tralongo (Université de Lausanne), cet ouvrage collectif inclut en outre une édition critique, établie par Jacques Malthête, de la correspondance de Georges Méliès (1904-1937). Ce livre rassemble des textes de 24 auteurs, parmi lesquels plusieurs membres du GRAFICS :

     

    Caroline Chik (Université de Picardie/École internationale privée de droit comparé et d’économie), André Gaudreault (Université de Montréal), Philippe Gauthier (Université Harvard), Santiago Hidalgo (Université de Montréal), Frank Kessler (Université d’Utrecht), Laurent Le Forestier (Université Rennes 2), Viva Paci (Université du Québec à Montréal), Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière/Université de Corée), Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval) et Stéphane Tralongo (Université de Lausanne).

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    On a pris l’habitude de dire que l’œuvre de Georges Méliès préfigurait tout à la fois le cinéma narratif, les productions hollywoodiennes à grand spectacle et les films de science-fiction à effets spéciaux. Les recherches historiques présentées dans cet ouvrage montrent au contraire que Méliès s’attachait moins à inaugurer un nouvel art, une nouvelle industrie, qu’à perpétuer par le truchement du cinématographe ces pratiques culturelles que sont la lanterne magique, la caricature, le numéro de scène, le sketch magique, la pantomime, la féerie, etc. Ce livre a ainsi pour ambition de renouveler notre connaissance de l’œuvre cinématographique de Méliès, en interrogeant son travail à partir de chacune de ces pratiques et du contexte socioéconomique dans lequel elles s’inscrivaient. […]

    16 septembre 2014

    Sous la direction de :

    André Gaudreault  et Laurent Le Forestier

     

    En collaboration avec :

    Stéphane Tralongo 

     

    Incluant :

    Une édition critique, établie par Jacques Malthête, de la correspondance de Georges Méliès (1904-1937).

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Visitez le site du CCIC pour plus de détails sur le colloque à l’origine de la publication.

     

     

    Nouvelle

    Nouvelle

    André Gaudreault est élu fellow de la Société royale du Canada

    André Gaudreault est élu fellow de la Société royale du Canada

    Félicitations à André Gaudreault, fondateur et directeur du GRAFICS, qui a été élu fellow de la Société royale du Canada.

     

    Les 90 nouveaux membres, qui proviennent de disciplines et de milieux différents, ont été élus par leurs pairs en reconnaissance de l’excellence de leurs réalisations universitaires, scientifiques ou artistiques. L’élection à la Société royale du Canada constitue le plus grand honneur qui puisse être accordé à un universitaire qui travaille dans les domaines des arts, des lettres et des sciences. Graham Bell, Président de la Société royale du Canada, a déclaré : « La SRC est heureuse d’accueillir les 90 nouveaux membres de cette année. Ces érudits, artistes et scientifiques remarquables rejoindront la Société à la lumière des travaux exceptionnels qu’ils ont accomplis dans les arts, les lettres et sciences humaines, et les sciences »

     

    Les nouveaux membres de cette année seront officiellement accueillis par les Académies de la SRC lors de la cérémonie de réception des nouveaux membres et remise des distinctions qui se déroulera le samedi 22 novembre 2014, au Fairmont Le Château Frontenac à Québec.

     

     

    9 septembre 2014

    Pour plus de détails, consultez la page de UdeMNouvelles

    Nouvelle

    Nouvelle

    Milo Adami, nouvel étudiant visiteur de recherche

    Milo Adami, nouvel étudiant visiteur de recherche

    Le GRAFICS est heureux d’accueillir cet automne un nouvel étudiant visiteur de recherche.

     

    Milo Adami est doctorant de la Sapienza Università di Roma. Son projet de recherche porte sur les défis de la transformation du média cinéma engendrés par sa récente digitalisation. Lors de son séjour de recherche à l’Université de Montréal, Milo Adami étudiera notamment la mouvance des frontières entre le cinéma et les autres médias.

     

    Nous souhaitons la bienvenue au GRAFICS à Milo Adami!

    1 septembre 2014

    Capsules vidéo disponibles en ligne

    Capsules vidéo disponibles en ligne

    André Habib à TFO

    André Habib à TFO

    André Habib, professeur agrégé au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal et membre régulier du GRAFICS, présente le réalisateur Alexandre Sokourov à l’émission « Le cinéma selon… », diffusée à la chaîne de télévision TFO. 

     

    Afin d’encadrer les séries de films consacrés aux grands cinéastes à TFO, la série « Le cinéma selon… » propose des entrevues avec des experts sur les thèmes qu’ils abordent et leur contribution à l’histoire du cinéma. Dans ces capsules, enregistrées en août 2012 et diffusées en novembre la même année, André Habib parle de la vie et de l’oeuvre du grand réalisateur russe Alexandre Sokourov. Il écrit également une présentation du réalisateur sur le blogue de CinéTFO.

    Numéro spécial

    Numéro spécial

    What Will Film Studies Be? Film Caught Between the Television Revolution and the Digital Revolution

    What Will Film Studies Be? Film Caught Between the Television Revolution and the Digital Revolution

    La revue New Review of Film and Television Studies présente un numéro spécial intitulé « What Will Film Studies Be? Film Caught Between the Television Revolution and the Digital Revolution ». Cette publication est dirigée par Philippe Gauthier, membre affilié du GRAFICS. Ont notamment contribué à ce numéro John Belton, Thomas Elsaesser, André Gaudreault et William Uricchio.

     

     

    Extrait de l’éditorial de Philippe Gauthier :

     

     

    With all the changes brought about by digital technology,
    affecting film production and reception alike, several scholars have mused about the future of film theory and film studies in general. What will become of film studies when every stage in the production and dissemination of a film has been gradually ‘dematerialized’ (i.e.‘digitalized’)? What will become of film studies when ‘film’ disappears?
    The papers collected in this special issue share the common goal to offer a partial reply to this important question with reference to one or the other (sometimes both) of two quite precise periods in the history of film studies: the now well-known digital revolution and what I have recently called the ‘television revolution’ (Gauthier 2012, 133).

    1 août 2014

     

    Sous la direction de :

    Philippe Gauthier

     

    Visitez le site de la revue pour la suite de l’éditorial

    Réimpression et traduction

    Réimpression et traduction

    La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique

    La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique

    Armand Colin annonce la réimpression et la traduction du dernier ouvrage d’André Gaudreault et Philippe Marion

    Compte tenu du succès qu’a connu le dernier ouvrage d’André Gaudreault et Philippe Marion depuis sa parution en octobre 2013, l’éditeur Armand Colin vient tout juste d’en annoncer la réimpression. L’éditeur a annoncé du même coup que La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique sera traduit en anglais pour être publié par Columbia University Press et en portugais en vue d’une publication par Papirus Editora.
    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE
    Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir. En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma?

    26 juillet 2014

    La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique
    des auteurs André Gaudreault et Philippe Marion

    Site de l’éditeur

    Supplément en ligne à l’ouvrage :

    finducinema.com

    Pour plus de détails, consultez la fiche de l’ouvrage dans la section « Publication » de notre site.

    Nouvelle vidéo en ligne

    Nouvelle vidéo en ligne

    «Dispositif, cinéma, musée»,
    avec Raymond Bellour et Johanne Lamoureux

    «Dispositif, cinéma, musée», <br />avec Raymond Bellour et Johanne Lamoureux

    Visionnez en ligne la rencontre doctorale autour de l’ouvrage La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions (Raymond Bellour, 2012). La rencontre, organisée par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, le GRAFICS et l’Observatoire du cinéma au Québec (Université de Montréal) s’est déroulée le 3 avril dernier au Carrefour des arts et des sciences de l’Université de Montréal. Animée par Richard Bégin (Université de Montréal), elle réunissait comme participants Raymond Bellour (Centre national de la recherche scientifique) et Johanne Lamoureux (Université de Montréal).

     

    Les rencontres doctorales se déroulent chaque année dans le cadre du programme de doctorat en études cinématographiques et suivent l’actualité éditoriale des publications spécialisées en études cinématographiques.

     

    Les chercheurs sont invités à présenter leurs derniers travaux publiés et à répondre aux questions du public.

    15 juillet 2014

    « […] il ne faut pas confondre, comme on tend trop souvent à le faire, l’image en mouvement du cinéma et les images en mouvement des installations de l’art contemporain ». Raymond Bellour (La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions)

    Visionnez en ligne la rencontre doctorale «Dispositif, cinéma, musée» avec Raymond Bellour et Johanne Lamoureux

    Conférence

    Conférence

    Treizième congrès international Domitor

    Le Grafics sera représenté par trois de ses membres au Treizième congrès international Domitor qui se tiendra à Chicago et Evanston (Illinois, États-Unis) en juin prochain. André Gaudreault, Jérémy Houillère et Jean-Pierre Sirois-Trahan présenteront chacun une communication lors de ce rendez-vous annuel.

     

    L’événement aura pour thème cet année « L’image dans le cinéma des premiers temps : forme et matérialité » et sera l’occasion de chercher « à retracer les différentes interactions qu’implique la formation d’une nouvelle culture de l’image animée, en utilisant la catégorie large de “l’image” afin d’étudier les intersections, les liens entre une culture visuelle générale et préexistante et les premières formes cinématographiques, du point de vue technique, théorique et pratique. »

     

    Plus de détails à propos du programme du congrès seront bientôt disponibles.

    21–25 juin 2014

    « L’image dans le cinéma des premiers temps : forme et matérialité »

    Atelier scientifique international

    Atelier scientifique international

    L’autre coprésence :
    les révélations des relevés de mise en scène
    (en Europe et en Amérique du Nord)

    Sous la direction de :
    Jean-Marc Larrue
    (Université de Montréal / Membre régulier du Grafics)
    et Giusy Pisano
    (École nationale supérieure Louis Lumière / Membre associée du Grafics)

     

    L’idée de coprésence physique du spectateur et de l’acteur lors de l’événement théâtral est aujourd’hui si liée à l’épitémê du théâtre qu’on a peine à distinguer l’une de l’autre.  Il aura fallu attendre l’arrivée massive des technologies  numériques de reproduction du son et de l’image sur scène pour que le principe de coprésence soit remis en cause (Auslander, 2000) et par là-même le statut de la scène comme espace de « relations sans médiation ».

     

    L’atelier scientifique international  participe de cette remise en question fondamentale mais en ouvrant une autre perspective. Si la coprésence physique de l’acteur et du spectateur est une caractéristique dominante de la pratique théâtrale actuelle et passée, une autre coprésence s’impose sur les scènes depuis la fin du XIXsiècle : celle de l’acteur et des technologies qui médiatisent son corps, sa voix et l’environnement dans lequel le personnage qu’il incarne évolue.

     

    Cet atelier s’inscrit dans un vaste chantier de recherche sur la mise en scène et les technologies de reproduction sonore et visuelle lancé par le LISAA (Laboratoire sur les Littératures, les Savoirs et les Arts de l’Université Paris-Est) et le CRIalt (Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques de l’Université de Montréal) en 2011. L’organisation de cet atelier est le résultat d’un partenariat qui, en plus du CLISAA et du CRIalt, regroupe le CRILCQ (Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises – Université de Montréal, Université Laval, UQAM) et l’IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel – Paris 3 Sorbonne Nouvelle) et l’École nationale supérieure Louis-Lumière.

     

    Télécharger le programme complet

    14–15 juin 2014

    Montréal, Canada
    Université de Montréal

    CRIalt, CRILCQ,
    IRCAV, LISAA

    Nouvelle

    Nouvelle

    Subvention pour
    Marcello Vitali-Rosati

    Le projet de recherche « Le statut de l’auteur littéraire à l’ère du numérique » de Marcello Vitali-Rosati, nouveau membre régulier du GRAFICS, a permis au chercheur d’obtenir la subvention de recherche demandée auprès du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC).

     

    L’objectif principal de ce projet est d’analyser le changement du concept d’auteur à l’ère du web, en particulier dans le domaine de la littérature numérique.

    13 mai 2014

    Pour plus de détails, consultez la fiche du projet dans la section                    « Recherches » de notre site.

    Projection

    Projection

    Malombra

    Malombra

    Le GRAFICS présente

    Malombra

    Carmine Gallone

    [It., 1916, 68 min à 19 i/s, 35 mm, muet, INT-STF]

     

    Accompagnement au piano

    par Roman Zavada;

    présenté par Rosanna Maule.

    8 mai 2014

    18 h 30 · Salle Claude-Jutra
    Cinémathèque québécoise

    Appel à communications

    Appel à communications

    Une télévision allumée :
    les arts dans le noir et blanc du tube cathodique

    André Gaudreault et Viva Paci organisent un colloque intitulé Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, à la Cinémathèque québécoise (Montréal) dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art (FIFA).

     

    Six conférenciers invités ont déjà confirmé leur participation au colloque :

     

    Deirdre Boyle
    (New School for Public Engagement, NY)

    Gilles Delavaud
    (Université Paris 8)

    François Jost
    (Université Paris 3)

    Gilles Mouëllic
    (Université Rennes 2)

    William Uricchio
    (Massachusetts Institute of Technology)

    Thomas Elsaesser 
    (Universiteit van Amsterdam)

     

     

    Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications du colloque ainsi que le formulaire à compléter pour soumettre une proposition de communication au plus tard le 1er mai 2014 à l’adresse suivante : television@histart.umontreal.ca.

     

    Télécharger:

    Programme preliminaire – Preliminary Program

    l’appel à communications (version française);

    le formulaire de soumission (version française).

     

    Download:

    the call for papers (English version).

    the submission form (English version)

     

    1 mai 2014

    Le colloque se tiendra
    du 25 au 27 mars 2015
    à la Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Pour soumettre une proposition de communication:
    television@histart.umontreal.ca

    Rencontre doctorale

    Rencontre doctorale

    «Dispositif, cinéma, musée»,
    avec Raymond Bellour et Johanne Lamoureux

    «Dispositif, cinéma, musée», <br />avec Raymond Bellour et Johanne Lamoureux

    Rencontre doctorale autour de l’ouvrage La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions (Raymond Bellour, 2012), organisée par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, le GRAFICS et l’Observatoire du cinéma au Québec (Université de Montréal).

     

    Participants:
    Raymond Bellour
    (École des hautes études en sciences sociales)

    Johanne Lamoureux
    (Université de Montréal)

     

    Animateur:
    Richard Bégin
    (Université de Montréal)

     

    Les rencontres doctorales se déroulent chaque année dans le cadre du programme de doctorat en Études cinématographiques et suivent l’actualité éditoriale des publications spécialisées en études cinématographiques.

     

    Les chercheurs sont invités à présenter leurs derniers travaux publiés et à répondre aux questions du public.

    3 avril 2014

    « […] il ne faut pas confondre, comme on tend trop souvent à le faire, l’image en mouvement du cinéma et les images en mouvement des installations de l’art contemporain ».
    Raymond Bellour
    (La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions)

    10h – 12h
    Local C-2059 du Carrefour des arts et des sciences

    Entrée libre et ouverte à tous!

    Inscrivez-vous à l’événement Facebook

    Conférence

    Conférence

    FilmForum
    Udine/Gorizia – 2014

    FilmForum <br />Udine/Gorizia – 2014

    Plusieurs membres du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum (Udine/Gorizia, du 2 au 11 avril 2014). Le festival présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions et est consacré à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture.

     

     

    XXI Udine International Film Studies Conference
    – 2 au 4 avril 2014

    « At the Borders of (Film) History. Temporality, Archaeology, Theories »

     

    André Gaudreault participera à la séance présidée par Trond Lundemo (Stockholm University)

    du vendredi 4 avril (9h30 à 13h) du festival international en compagnie de Thomas Elsaesser (University of Amsterdam), Vinzenz Hediger (Goethe–Universität Frankfurt), Frank Kessler et Sabine Lenk (Utrecht University). Sa communication est intitulée « Quelle histoire?! Le cinéma est définitivement descendu de son piédestal ».

     

     

    XII MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School
    – 5 au 11 avril 2014

     

    Depuis maintenant six ans le GRAFICS est responsable d’une section de la MAGIS – International Film Studies Spring School de Gorizia qui est organisée dans le cadre de FilmForum (Udine). Plusieurs membres du groupe de recherche ainsi que certains de leurs doctorants participent à la 12e édition de l’événement qui se déroulera du 5 au 11 avril 2014. Cette année André Gaudreault et Richard Bégin participent à l’organisation de la section intitulée « Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media. Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media » dont voici la description :

     

    The section aims at investigating the body’s contemporary status in the realm of new media, such as videogames or the internet. It also aims at analysing the body in the realm of those old visual media (like cinema), which are influenced by the postmedial condition, with specific attention to the innovations generated by technological shifts. Our main interest lies in the increasing attention on the human body as a theoretical focus and in constant reference to past and contemporary authors or theoretical frameworks (Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty, embodiement, post-humanism, IA, Gender Theories). Our main focus is on the constant transformation process the concept of human body is going through within the realm of contemporary media products. We would like to explore the borders of the human body as it lies on the verge of opposite conceptual poles – life and death, real and false, technology and flesh, organic and not organic, human and cyborg, human and animal.

     

    Participeront à cette section Rosanna Maule (Université Concordia, GRAFICS), Philippe Marion (Université catholique de Louvain [établissement prioritaire], GRAFICS), Richard Bégin (GRAFICS, Université de Montréal) et Aude Weber-Houde (étudiante au doctorat en études cinématographiques à l’Université de Montréal sous la direction de Richard Bégin). Les séances auront lieu le samedi 5 avril, de 9h15 à 13h et de 15h à 18h, ainsi que le dimanche 6 avril 15h à 18h.

     

    Viva Paci participera aussi à la Gorizia Spring School en participant à l’atelier « Archaeology between Play and Art », le jeudi 3 avril de 15h à 18h30. Sa communication est intitulée « Constructions documentaires: de la conférence illustrée au webdocumentaire ».

     

    Viva Paci présidera également une séance de la section intitulée « Cinema & Contemporary Visual Arts. Ralentissements et rassemblements, ou les nouvelles/vieilles formes de circulation » (8 avril, 11h). Martin Bonnard et Radhantha Gagnon (Université du Québec à Montréal), deux de ses étudiants pourront notamment y être entendus.

     

    Rosanna Maule présidera pour sa part une séance de la section intitulée « Porn Studies: Cartography of  Pornographic Audio–visual » (lundi 7 avril, 9h30-13h).

     

    Consulter le
    programme complet

    2–11 avril 2014

    XXI Udine International Film Studies Conference
    2 au 4 avril 2014

    XII MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School
    5 au 11 avril 2014

    Site officiel:
    www.filmforumfestival.it/

    Consulter le
    programme complet

    Lancement

    Lancement

    Écranosphère,
    nouvelle revue en ligne

    Écranosphère,<br /> nouvelle revue en ligne

    Écranosphère est une revue scientifique avec comité de lecture se spécialisant dans l’analyse historique, culturelle et esthétique de l’écran. La revue a pour objectif d’offrir à ses lecteurs et lectrices des études poussées consacrées à la place importante qu’occupe l’écran au sein de la culture médiatique; de la sphère culturelle des arts à la sphère scientifique et médicale, en passant par le monde de l’ingénierie et celui du spectacle.

     

    Extrait de la présentation du premier numéro
    par Richard Bégin, directeur de la revue :

     

    Intitulé commodément « Écrans : théories et innovations », ce numéro inaugural d’Écranosphère se veut en un certain sens plus généraliste que les numéros qui suivront. Composé d’articles d’auteurs d’horizons divers, le présent numéro a pour humble objectif de proposer différents regards sur une question en apparence toute simple, mais qui sera au cœur de la revue, à savoir : l’écran. La question de l’écran commande de fait des approches interdisciplinaires et intermédialespermettant de la sorte de souligner sa complexité. L’écran, on le sait, ne se réduit pas à la seule surface plane offerte au regard d’un spectateur occasionnel. L’écran, ou plutôt les écrans, sont partout; ils font partie intégrante du monde dans lequel nous naissons, nous évoluons, nous comprenons, nous communiquons et nous mourons. L’écran est tout autant une interface ludique que pédagogique, spectaculaire que médicale. Bref, l’écran est global.

    21 mars 2014

    Parution du tout premier numéro intitulé:
    « Écrans : théories et innovations »

    Conférence

    Conférence

    Congrès annuel de la SCMS – Seattle 2014

    Congrès annuel de la SCMS – Seattle 2014

    À l’initiative de Rosanna Maule, le Grafics présentera une table ronde au prochain congrès annuel de la Society for Cinema and Media Studies (SCMS) qui se tiendra à Seattle du 19 au 23 mars 2014. La séance intitulée « Redifining Cinema in Digital Culture » regroupera les communications de trois membres : Richard Bégin, André Gaudreault et Rosanna Maule.

     

    Voici les détails de la séance :

     

    Séance H26:
    “Redefining Cinema in Digital Culture”

    Jeudi 20 mars 2014 | 15h00 – 16h45
    Présidente de séance:
    Rosanna Maule (Université Concordia)

     

    Rosanna Maule (Université Concordia) :
    “Reconceptualizing Women’s Cinema in the Digital Age”

     

    Andre Gaudreault (Université de Montréal) :
    “Goodbye Cinema, Hello Moving Images!; or, Is Planet ‘Cinema’ Spinning out of Control?”

     

    Richard Begin (Université de Montréal) :
    “Cinema in the Age of Digital Mobility”

     

    Répondant : Martin Lefebvre (Université Concordia)

    19–23 mars 2014

    “Redefining Cinema in Digital Culture” avec Rosanna Maule, Richard Bégin et André Gaudreault

    Programme complet

    Sheraton Seattle Hotel
    1400 Sixth Avenue
    Seattle, WA 98101

    Lancement

    Lancement

    Collection « Parcours numériques »

    Lancement d’une nouvelle collection aux Presses de l’Université de Montréal co-dirigée par Michael E. Sinatra et Marcello Vitali-Rosati

     

    La collection Parcours numériques se propose d’aborder le monde numérique sous plusieurs angles théoriques et pratiques. Elle développe une réflexion théorique approfondie et savante sur le monde numérique en produisant des textes de référence en français qui enrichissent le débat et servent de guide dans les pratiques numériques. Par ailleurs, elle rassemble les chercheurs compétents dans des domaines tels que les Digital Humanities ou l’édition électronique afin de produire des ouvrages à l’usage des étudiants et de tous ceux qui veulent nourrir leurs compétences numériques. Une édition augmentée de chaque livre de la collection est disponible gratuitement en ligne.

     

    Les deux premiers livres à paraître, en versions papier, numérique et numérique enrichie seront :

     

     

    Âme et iPad de Maurizio Ferraris

    Cet ouvrage est une traduction de son livre en italien Anima e iPad (Guanda, 2011).

     

     

    Pratiques de l’édition numérique, sous la direction de Michael E. Sinatra et Marcello Vitali-Rosati

     

    Ce manuel collectif est constitué de treize articles historiques (le rôle de l’éditeur, Internet, les Humanités numériques), théoriques (enjeux du web sémantique, modèles économiques, libre accès, etc.) ou techniques (formats, métadonnées, protocoles, fouille de texte, etc.) permettant de mieux appréhender l’édition numérique aujourd’hui.

    12 mars 2014

    18 H – Carrefour des arts et des sciences de la FAS, C-2083
    3150, rue Jean-Brillant – Université de Montréal

    en présence de Richard Dumont, directeur général de la Direction générale des bibliothèques, et de Robert Schwartzwald et Benoît Melançon, directeurs des départements d’études anglaises et de littératures de langue française.

    Nouvelle

    Nouvelle

    Couverture médiatique autour de La fin du cinéma ?

    La parution de La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique d’André Gaudreault et Philippe Marion aux éditions Armand Colin est accompagné de la couverture médiatique de l’Agence Science-Presse et du journal Quartier Libre.

     

    L’Agence Science-Presse, en entrevue avec André Gaudreault, s’interroge sur les effets la révolution numérique sur le cinéma.

     

    Le journal Quartier Libre profite des commentaires recueillis auprès d’André Gaudreault pour ouvrir une discussion dans ses pages autour de l’avenir du cinéma en salle et des études cinématographiques.

    11 mars 2014

    La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique
    des auteurs André Gaudreault et Philippe Marion

    Site de l’éditeur

    Supplément en ligne à l’ouvrage:
    finducinema.com 

    Nouvelle

    Nouvelle

    Thomas Carrier-Lafleur, nouveau post-doctorant

    Thomas Carrier-Lafleur, nouveau post-doctorant

    Le GRAFICS est heureux d’accueillir pour deux ans à compter de l’automne prochain un nouveau post-doctorant : Thomas Carrier-Lafleur.

     

    Son projet de recherche intitulé «Du numérique aux textes. Penser le cinéma en temps de « crises »», qui s’inscrit parfaitement dans les recherches du GRAFICS, vient d’être financé pour une durée de deux ans par le CRSH (note exceptionnelle de 5,85/6 au classement du CRSH).

     

    Bienvenue à notre nouveau post-doctorant!

    4 mars 2014

     

     

     

    Lancement

    Lancement

    Égarements.
    Amour, Mort et identités numériques

    Égarements. <br />Amour, Mort et identités numériques

    Lancement de l’ouvrage de Marcello Vitali-Rosati publié chez Hermann, dans la collection Cultures numériques.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Êtes-vous prêt à partir en voyage ? Une quête qui a pour but de répondre à une question qui d’universelle finit par sembler banale. Un voyage à la recherche de nos identités. Qui suis-je ? Ou plutôt : c’est quoi, moi ?

     

    Ici ni carte, ni plan. À l’écart des sentiers battus, il nous faudra naviguer jusqu’à l’égarement, à l’affût des traces que chacun laisse. L’égarement est la condition de possibilité de ce parcours. Sur ce chemin qui n’en est pas un, quelques étapes indispensables : l’amour, la mort. Comment contribuent-ils à produire notre identité ?

     

    De cet égarement en naîtra un second, en apparence bien plus dépaysant, celui qui nous mènera à parcourir l’espace virtuel engendré par nos existences numériques. C’est ici semble-t-il, entre profils, pseudonymes, avatars et traces numériques, que se joue aujourd’hui le jeu de l’identité.

    14 février 2014

    Marcello Vitali-Rosati

    Séminaire

    Séminaire

    Écritures numériques et éditorialisation

    Écritures numériques et éditorialisation

    Marcello Vitali-Rosati co-dirige et co-organise (avec Carole Dely, Fabrice Marcoux, Nicolas Sauret et Michael Sinatra) le séminaire « Écritures numériques et éditorialisation » proposé par le CitéSens Public et l’IRI.

     

    PRÉSENTATION

     

    Les technologies numériques ont profondément changé notre culture. Il ne s’agit pas simplement de nouveaux outils mis à notre disposition : les pratiques numériques ont modifié notre façon d’habiter le monde. L’analyse du monde numérique doit donc être en premier lieu une réflexion sur la culture numérique et non seulement sur les outils. Pareillement, avec le changement des supports, des modalités de publication, des mécanismes de visibilité, d’accessibilité et de circulation des contenus, c’est l’ensemble de notre rapport au savoir qui se trouve remis en question.

     

    En particulier, dans l’espace d’action qu’est aujourd’hui Internet, l’écriture occupe une place centrale. L’espace du web est un espace d’écriture. Interroger les pratiques d’écriture à l’ère numérique devient donc fondamental. Qu’est-ce qu’écrire ? Quelles sont aujourd’hui les modalités de l’écriture ? Quels sont les dispositifs de structuration et d’agencement des contenus en ligne ? Que devient l’auteur ? Quels modèles économiques faut-il imaginer ?

     

    Autant de questions auxquelles le séminaire voudra apporter réponse, en développant une réflexion théorique qui s’appuiera sur l’examen d’un certain nombre de cas d’étude significatifs dans le domaine des pratiques de l’écriture numérique.

     

    28 novembre au 19 juin 2014

    Organisé par le CitéSens Public et l’IRI

     

    Site Internet

     

    Paris – Centre Pompidou :
    en salle Triangle (entrée depuis l’esplanade
    à droite de l’entrée principale)
    de 17h30 à 19h30 (heure locale de France)

    et simultanément

    Université de Montréal :
    salle P217 du Pavillon Roger-Gaudry
    2900, boul. Édouard-Montpetit
    de 11h30 à 13h30 (heure normale de l’Est)

    Colloque

    Colloque

    La magie des effets spéciaux.
    Cinéma – Technologie – Réception

    La magie des effets spéciaux.<br />Cinéma – Technologie – Réception

    Organisé par le GRAFICS (Université de Montréal), en collaboration avec l’Université du Québec à Montréal (École des médias et Chaire René Malo) et Concordia University, pour souligner le 50e anniversaire de fondation de la Cinémathèque québécoise.

     

    Sous la direction de:
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Martin Lefebvre (Concordia Université)
    Viva Paci (Université du Québec à Montréal)

    5–10 novembre 2013

    Cinémathèque québécoise
    Montréal

    Lancement

    Lancement

    La fin du cinéma?
    Un média en crise à l’ère du numérique

    La fin du cinéma?<br />Un média en crise à l’ère du numérique

    Lancement parisien à la Libraire Palimpseste de l’ouvrage d’André Gaudreault et Philippe Marion

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Le numérique tuera-t-il le cinéma?

     

    Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s’inscrit sur de nouveaux supports et s’affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c’est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.

     

    En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs de La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma?

    14 octobre 2013

    André Gaudreault
    et Philippe Marion

    Site de l’éditeur

    Supplément en ligne à l’ouvrage:
    finducinema.com 

    Colloque

    Colloque

    La télévision
    des premiers temps

    La télévision<br />des premiers temps

    Une collaboration entre :

    L’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ),
    le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
    et le GRAFICS

     

    Sous la direction de:
    Pierre Barrette (Université du Québec à Montréal)
    Germain Lacasse (Université de Montréal)
    Yves Picard (Cégep André Laurendeau)

     

    Conférenciers invités :
    Gilles Delavaud (Université Paris 8)
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    François Jost (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3)

    28–29 mars 2013

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Publication

    Publication

    L’Avenir de la mémoire Patrimoine, restauration, réemploi cinématographiques

    L’Avenir de la mémoire Patrimoine, restauration, réemploi cinématographiques

    Publication de l’ouvrage sous la direction de André Habib et Michel Marie aux Éditions du Septentrion dans la collection Arts du spectacle – Images et sons

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    La question de la conservation, de la restauration et de la diffusion du patrimoine cinématographique et audiovisuel devient de plus en plus cruciale. Des pans entiers de l’histoire du cinéma demeurent toujours difficiles d’accès et sont souvent menacés de disparition. […] cet ouvrage voudrait poser quelques jalons d’une réflexion plus que jamais nécessaire sur l’avenir de la mémoire des archives cinématographiques et audiovisuelles.

    1 janvier 2013

    Sous la direction de :

    André Habib et Michel Marie

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Projection

    Projection

    Cinéma muet en musique

    Dans le cadre de Cinéma muet en musique :

    Le billet de faveur / Terrible angoisse / Le petit Jules Verne / Le contremaître incendiaire / Nuit de Noël / L’hôtel tranquille / Le chien de l’aveugle / La fille du sonneur / Sang espagnol / La leçon de musique / Le moulin maudit / Les dessous de Paris / L’écrin du radjah

    2 novembre 2012

    Entrée libre, 18h30
    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Atelier

    Atelier

    Regards croisés sur la société Pathé frères

    Trois journées de réflexion collective consacrées à la firme Pathé frères, et plus spécifiquement sur la période allant de 1896 à 1915. L’atelier bénéficiera des points de vue de grands spécialistes canadiens, européens et américains sur la question.

     

    Exclusif aux membres, collaborateurs et étudiants associés au GRAFICS.

    2– 4 novembre 2012

    Université de Montréal / Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Lancement

    Lancement

    A Companion to Early Cinema

    A Companion to Early Cinema

    Sous la direction de:

    André Gaudreault
    Nicolas Dulac
    Santiago Hidalgo

     

    Wiley-Blackwell,
    UK, 2012.

    2 novembre 2012

    17h
    Cinémathèque québécoise
    (Montréal)

    Lancement

    Lancement

    The Kinematic Turn. Film in the Digital Era and its Ten Problems

    The Kinematic Turn. Film in the Digital Era and its Ten Problems

    Sous la direction de :
    André Gaudreault et Philippe Marion

     

    Caboose,

    Canada, 2012.

    2 novembre 2012

    17h

    Cinémathèque québécoise

    (Montréal)

    Publication

    Publication

    La machine à voir :
    À propos de cinéma, attraction, exhibition

    La machine à voir : <br />À propos de cinéma, attraction, exhibition

    Publication de l’ouvrage de Viva Paci chez les Presses Universitaires du Septentrion, dans la collection Arts du spectacle – Images et sons.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    […] Le cinéma est une machine à voir. Dès sa naissance, il a généré une nouvelle manière stupéfiante de voir, permettant parfois aux choses filmées de se révéler dans toute leur beauté. C’est ainsi que les premiers théoriciens du cinéma, que nous étudions notamment dans ce livre, ont commencé à en parler… […]

    14 mai 2012

    Viva Paci

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Colloque

    Colloque

    Documenter le présent

    Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS

     

    Sous la direction de :
    Viva Paci (Université du Québec à Montréal)
    Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal)

    9 mai 2012

    Montréal

    Conférence

    Conférence

    Laurent Le Forestier

    « La notion de « série » dans la production cinématographique française des premiers temps »

    Conférence de Laurent Le Forestier

    Université Rennes 2

    20 avril 2012

    Université de Montréal

    Publication

    Publication

    S’orienter dans le virtuel

    S’orienter dans le virtuel

    Publication de l’ouvrage de Marcello Vitali-Rosati aux éditions Hermann dans la collection Cultures Numériques

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Fictif, artificiel, imaginaire, trompeur, immatériel, irréel, impalpable, invisible, mystérieux… Lorsque l’on pense au virtuel, une foule d’idées nous submerge. Concept aux valeurs sémantiques multiformes et aux différents usages, sa signification reste floue et son sens en perpétuel mouvement. Qu’est-ce « réellement » que le virtuel? […]

    10 avril 2012

    Marcello Vitali-Rosati

    Visitez le site de l’éditeur et le site personnel du chercheur pour plus de détails.

    Atelier

    Atelier

    Atelier scientifique
    Le dispositif

    Sous la direction de:
    Richard Bégin (Université de Montréal)
    Maria Tortajada (Université de Lausanne)

     

    Partenaire :
    Université de Lausanne

    1 mars 2012

    Montréal

    Publication

    Publication

    Figures de violence

    Figures de violence

    Publication de l’ouvrage sous la direction de Richard Bégin, Bernard Perron et Lucie Roy aux éditions L’Harmattan dans la collection Esthétiques.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Depuis les attentats du 11 septembre 2001, la violence n’a plus pour seul témoin le protagoniste présent au moment des faits. Elle a désormais pour contemporaine une société de lecteurs, de spectateurs, de joueurs et d’internautes. […]

    1 mars 2012

    Sous la direction de :

    Richard Bégin, Bernard Perron et Lucie Roy

     

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage

    Publication

    Publication

    La comédie musicale et la double vie du cinéma

    La comédie musicale et la double vie du cinéma

    Publication de l’ouvrage de Viva Paci aux Éditions Aléas, dans la collection Cinethesis.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Le cinéma mène une double vie…
    Tantôt il étonne le spectateur avec des attractions spectaculaires, tantôt il l’accompagne pas à pas par une habile narration. Telle est sa « nature » profonde : raconter des histoires et mettre des actions en séquences tout en confrontant énergiquement le spectateur à des visions surprenantes.
    Les images se suivent avec régularité et fluidité, mais cette impression de mouvement continu est parfois perturbée par quelque chose qui détonne. Tel est le cas en particulier d’un genre cinématographique des plus classiques : la comédie musicale.

    22 novembre 2011

    Viva Paci

    Colloque International

    Colloque International

    Impact des innovations technologiques

    Colloque International Impact des innovations technologiques sur la théorie et l’historiographie du cinéma

    Sous la direction de :
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Martin Lefebvre (Concordia University)

     

    Partenaires :
    Cinémathèque québécoise

     

    Collaborateurs :
    Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

    Centre de Recherche sur l’intermédialité (CRI, Université de Montréal)

    Permanent Seminar on the History of Film Theory (Musée national du cinéma de Turin)

    Observatoire du cinéma au Québec (OCQ)

    1– 6 novembre 2011

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Conférence

    Conférence

    Collage et montage
    chez Méliès

    Conférence de Jacques Malthête (Association Les amis de Georges Méliès) et André Gaudreault.

    25 septembre 2011

    Université de Montréal

    Colloque International

    Colloque International

    Méliès, carrefour des attractions

    Sous la direction de :
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Laurent Le Forestier (Université Rennes 2)

     

    Partenaires :
    Association Les Amis de Georges Méliès
    Mission des Célébrations nationales des Archives de France, Ministère de la Culture et de la Communication (France)
    Université de Montréal

     

    Collaborateurs :
    Jacques Malthête
    Stéphane Tralongo

    1 août 2011

    Cerisy-la-Salle (France)

    Conférence

    Conférence

    Caroline Chik

    La photographie animée. Lanterne magique, stéréoscopie, cinéma expérimental et Internet

    Caroline Chik (Université Paris 8)

    15 mars 2011

    Université de Montréal

    Conférence

    Conférence

    François Jost et
    Fernando Andacht

    Conférences de François Jost (Université Paris 3) et Fernando Andacht (Ottawa University) dans le cadre des Rencontres doctorales: Les médias et nous

    14 février 2011

    Université de Montréal

    Conférence

    Conférence

    Murray Pomerance

    À trouver le Neverland de Hollywood : la vie longue de Tinker Bell et cie (1904-2004)

    Conférence de Murray Pomerance (Ryerson University)

    27 janvier 2011

    Université de Montréal

    Publication

    Publication

    L’attrait de la ruine

    L’attrait de la ruine

    Publication de l’ouvrage d’André Habib aux Éditions Yellow Now, dans la collection Côté cinéma/Motifs.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    D’où vient-il que la ruine au cinéma exerce un attrait, au point de vouloir lui consacrer du temps, un livre, et penser qu’un quelconque lecteur puisse vouloir y accorder son attention ? […] Peut-être est-ce parce que la ruine, telle qu’elle s’incarne au cinéma, que ce soit comme décombres de guerre ou vestiges antiques, chantier désaffecté ou lambeau de pellicule rescapé, exacerbe ce lien mélancolique, quasi ontologique, qui nous attache au temps et à la mémoire du cinéma […]

    1 janvier 2011

    André Habib

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Atelier international

    Atelier international

    Dialogues avec le cinéma

    Approches interdisciplinaires de l’oralité cinématographique

    Sous la direction de :
    Germain Lacasse (Université de Montréal)

    20–23 octobre 2010

    Montréal

    Lancement

    Lancement

    En périphérie d’Hollywood

    17 septembre 2010

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Colloque

    Colloque

    Nouvelles perspectives sur la cinéphilie. Quelle histoire pour quelle théorie ?

    Sous la direction de :
    André Habib (Université de Montréal)

    14 mai 2010

    Montréal

    Mi-colloque

    Mi-colloque

    Un après-midi dans la pluie battante

    (Heavy Rain, Quanti Dream, 2010)

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Bart Simon (Concordia University).

    14 mai 2010

    Montréal

    Lancement

    Lancement

    Le cinéma au Québec au temps du parlant, 1930-1952

    31 mars 2010

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Publication

    Publication

    Le corps jouable,
    vidéos et installations

    Le corps jouable,<br /> vidéos et installations

    Publication de l’ouvrage dirigé par Jean Gagnon par la galerie [Séquence] de Chicoutimi et DAGAFO

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Le corps jouable, Marc Fournel, Vidéos et installations porte sur le travail artistique de Marc Fournel de 1995 à 2009 et comprend des textes en anglais et
    en français des auteurs Fabrice Montal, Caroline Seck Langill, Jean Gagnon et Mike Phillips. Cette monographie comprend aussi un court texte de l’artiste
    portant sur ses titres énigmatiques.

    26 mars 2010

    Sous la direction de :

    Jean Gagnon

    Visitez le site du RCAAQ pour plus de détails sur l’ouvrage

    Section

    Section

    Filming the Game/
    Playing the Film

    Section de la VIII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal).

    20–22 mars 2010

    Gorizia (Italie)

    Section

    Section

    Cinema/Comics/Animation

    Section de la VIII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Pierre Chemartin (Université de Montréal)
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

    19–24 mars 2010

    Gorizia (Italie)

    Atelier

    Atelier

    Animation: New Perspectives on the Moving Image at the Turn-of-century

    Dans le cadre du Congrès de la Society for Cinema & Media Studies (SCMS)

    Sous la direction de:
    André Gaudreault (Université de Montréal)

     

    En collaboration avec :
    Pierre Chemartin (Université de Montréal)
    Donald Crafton (University of Notre Dame)
    Nicolas Dulac (Université de Montréal)
    Philippe Gauthier (Université de Montréal)

    1 mars 2010

    Los Angeles (É.U.)

    Lancement

    Lancement

    L’envers du décor

    12 février 2010

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Atelier scientifique

    Atelier scientifique

    Le Son du théâtre

    Sous la direction de :
    Jean-Marc Larrue

    12–14 février 2010

    Université de Montréal (Monument-National)

    Colloque international

    Colloque international

    L’avenir de la mémoire : conservation et restauration filmiques

    Sous la direction de :
    André Habib (Université de Montréal)
    Michel Marie (Université Paris 3).

    11–12 février 2010

    Montréal

    Conférence publique

    Conférence publique

    Christian Keatley

    Public Conference with film theorist Christian Keatley

    Sous la direction de :
    Rosanna Maule

     

    En collaboration avec :
    Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

    1 janvier 2010

    Montréal

    Conférence publique

    Conférence publique

    Geneviève Sellier

    Public Conference and filmed interview with French feminist film theorist Geneviève Sellier

    Sous la direction de :
    Rosanna Maule

    En collaboration avec :
    Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

    1 janvier 2010

    Montréal

    Publication

    Publication

    Romanzi di (de) formazione.
    1988-2010

    Romanzi di (de) formazione. <br />1988-2010

    Publication de l’ouvrage de Ronald de Rooy, Beniamino Mirisola et Viva Paci chez Franco Cesati Editore.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Sospesa tra intermedialità e tradizione, tra denuncia e disimpegno, tra  istrionismo postmoderno e compostezza classica, la narrativa italiana degli ultimi due decenni rivolge al nostro tempo uno sguardo che, pur nella molteplicità delle sue diffrazioni, appare sempre e comunque deformato e deformante. […]

    1 janvier 2010

    Ronald de Rooy, Beniamino Mirisola et Viva Paci

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage

    publication

    publication

    Corps et virtuel
    Itinéraires à partir de Merleau-Ponty

    Corps et virtuel   <br /> Itinéraires à partir de Merleau-Ponty

    Publication de l’ouvrage de Marcello Vitali-Rosati chez L’Harmattan dans la collection Ouverture Philosophique

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Voici une réflexion sur le rapport entre le concept de « virtuel » et celui de « corps ». Le virtuel, pensé dans son sens le plus banal, à savoir en rapport avec les nouvelles technologies, met en crise l’idée cartésienne de corps comme chose placée dans l’enceinte d’un espace défini avec des abscisses et des ordonnées. […]

    11 décembre 2009

    Marcello Vitali-Rosati

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Conférence

    Conférence

    François Albera et Viva Paci

    Conférences de François Albera (Université Lausanne) et Viva Paci (UQÀM) dans le cadre des Rencontres doctorales : « Regards contemporains sur le cinéma des premiers temps (ou presque) : survivance (Mélies) et oubli (film d’art) »

    5 octobre 2009

    Université de Montréal

    Lancement

    Lancement

    Le Grafics invite…Cinémas au cinéma!

    2 octobre 2009

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Publication

    Publication

    Baroque cinématographique
    Essai sur le cinéma de Raoul Ruiz

    Baroque cinématographique<br />Essai sur le cinéma de Raoul Ruiz

    Publication de l’ouvrage de Richard Bégin chez les Presses Universitaires de Vincennes, dans la collection Esthétiques hors cadre.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Le cinéma de Raoul Ruiz est souvent qualifié de baroque sans que soit expliqué en quoi consiste le « baroque cinématographique ». Récits labyrinthiques, décors en trompe-l’oeil, personnages excentriques, les films de Raoul Ruiz abondent en thèmes et figures dites baroques. […]

     

    1 septembre 2009

    Richard Bégin

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Colloque

    Colloque

    Penser après la tombée de la nuit : bienvenue dans les jeux vidéo d’horreur

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal).

    23–25 avril 2009

    Montréal

    Lancement

    Lancement

    Un cinéma primitif?

    9 avril 2009

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Section

    Section

    Filming the Game

    Section « Filming the Game » de la VII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal).

    31 mars 2009

    Gorizia (Italie)

    Conférence

    Conférence

    Giusy Pisano

    La série caverne/perspective/caméra obscura/photographie/cinéma et les perspectives oubliées

    Giusy Pisano (Université Paris Est – Marne-La-Vallée)

    27 février 2009

    Université de Montréal

    Mi-colloque

    Mi-colloque

    Patiner sur une
    glace très mince

    Conférence sur NHL2K9 pour le Wii

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Bart Simon (Concordia University).

    20 février 2009

    Montréal

    Colloque en ligne

    Colloque en ligne

    Figures de violence

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Lucie Roy (Université Laval)
    Richard Bégin (Université de Montréal).

    1 février au 30 avril 2009

    Panel Animation

    Panel Animation

    Prolegomena to the Study
    of Optical Toys and
    Pre-Cinematographic
    Devices

    Dans le cadre du Congrès de la Society for Cinema & Media Studies (SCMS)

    Sous la direction de :
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Nicolas Dulac (Université de Montréal)

    1 janvier 2009

    Tokyo (Japon)

    Publication

    Publication

    American Cinema 1890-1909
    Themes and variations

    American Cinema 1890-1909<br />Themes and variations

    Publication de l’ouvrage sous la direction d’André Gaudreault aux Rutgers University Press

     

    RÉSUMÉ DU LIVRE

     

    At the turn of the twentieth century, cinema was quickly establishing itself as a legitimate form of popular entertainment.

    The essays in American Cinema 1890-1909 explore and define how the making of motion pictures flowered into an industry that would finally become the central entertainment institution of the world. […]

    1 janvier 2009

    Sous la direction de:

    André Gaudreault

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage

    Publication

    Publication

    In the Dark Room :
    Marguerite Duras and Cinema

    In the Dark Room :  <br />Marguerite Duras and Cinema

    Publication de l’ouvrage de Rosanna Maule (dir) et Julie Beaulieu aux éditions Peter Lang dans la collection New Studies in European Cinema

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    This book examines Duras’s contribution to contemporary cinema. The ‘dark room’ in the collection’s title refers to one of Duras’s metaphors for the writing process, la chambre noire, as the solitary space of literary creation, the place where she struggles to project her ‘internal shadow’ onto the blank page. The dark room is also a metaphor for the film theater and, by extension, for the filmic experience. […]

    1 janvier 2009

    Rosanna Maule (dir.) et Julie Beaulieu

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage

    Lancement

    Lancement

    Spotlight on the Fans

    28 novembre 2008

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Publication

    Publication

    CHRIS MARKER
    ET L’IMPRIMERIE DU REGARD

    CHRIS MARKER <br />ET L’IMPRIMERIE DU REGARD

    Publication de l’ouvrage sous la direction d’André Habib et Viva Paci aux éditions L’Harmattan dans la collection Esthétiques.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Ce livre offre un parcours stimulant à travers l’oeuvre de Chris Marker. De ses premiers écrits, jusqu’à ses récentes expositions, Chris Marker a été et demeure un témoin inquiet, rieur, désemparé et enthousiaste de plus d’un demi-siècle d’histoire qu’il a su comme peu d’artistes faire résonner dans son propre « présent ».

    1 novembre 2008

    Sous la direction de :

     

    André Habib et Viva Paci

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage

    Lancement

    Lancement

    Le cinéma au Québec au temps du muet, 1896-1930

    19 septembre 2008

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Publication

    Publication

    Beyond Auteurism:
    New Directions in Authorial Film Practices

    Beyond Auteurism: <br />New Directions in Authorial Film Practices

    Publication de l’ouvrage de Rosanna Maule Beyond Auteurism: New Directions in Authorial Film Practices in France, Italy and Spain since the 1980s aux éditions Intellect Books.

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Beyond Auteurism is a comprehensive study of nine film authors from France, Italy and Spain who since the 1980s have blurred the boundaries between art-house and mainstream, and national and transnational film production. […]

    1 juillet 2008

    Rosanna Maule

    Visitez le site de l’éditeur pour plus de détails sur l’ouvrage.

    Projection

    Projection

    Eugène Doyen,
    chirurgien et cinéaste

    9 mai 2008

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Colloque

    Colloque

    Le jeu vidéo : expériences et pratiques sociales multidimensionnelles

    Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Charles Perraton (Université du Québec à Montréal)
    Bruno Salgues (Institut Telecom, Laboratoire CRITIC, Paris)

    6– 7 mai 2008

    Montréal

    Projection

    Projection

    Cinéma Inc.

    Cinéma Inc. : Images du monde industriel

    25 avril 2008

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Conférence

    Conférence

    François Niney

    La notion de plan dans les séries culturelles contemporaines de l’avènement du cinéma

    François Niney (Université Paris 3)

    24 avril 2008

    Université de Montréal

    Cycle de projection

    Cycle de projection

    Autour de Marcel Ophuls

    The Memory of Justice (1976) : Première partie “Nuremberg and the Germans” | 11 avril 2008

     

    The Memory of Justice (1976) : Deuxième partie “Nuremberg and Other Places” | 18 avril 2008

     

    Marcel Ophuls, paroles et musique (Niney et Bloch, 2005) | 25 avril 2008

    11–25 avril 2008

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Colloque international

    Colloque international

    Cinéma et bande dessinée

    Cinéma et bande dessinée: affinités, divergences et nouvelles interférences
    XV International Film Studies Conference

    Sous la direction de :
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Philippe Marion (Université catholique de Louvain)
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Thierry Smolderen (École européenne supérieure de l’image)
    Leornardo Quaresima (Università degli Studi di Udine)

    1 mars 2008

    Udine (Italie)

    Conférence

    Conférence

    Elena Dagrada

    L’œil et le monde : ce qui nous regarde dans le cinéma des premiers temps

    Elena Dagrada (Università degli studi di Milano)

    27 février 2008

    Université de Montréal

    Lancement

    Lancement

    La machine à
    remonter le temps

    La machine à remonter le temps : Griffith, le cinéma et l’histoire

    8 février 2008

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Section bande dessinée

    Section bande dessinée

    Cinema and Contemporary Visual Arts/3

    De la VI Magis/Gradisca International Film Studies Spring School

    Sous la direction de :
    André Gaudreault (Université de Montréal)
    Philippe Marion (Université catholique de Louvain)
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Thierry Smolderen (Université d’Angoulême)
    Leornardo Quaresima (Università degli Studi di Udine)

    1 janvier 2008

    Gradisca (Italie)

    Publication

    Publication

    Vies et morts
    de la création collective

    Vies et morts <br />de la création collective

    Publication de l’ouvrage sous la direction de Jane Baldwin, Jean-Marc Larrue et Christiane Page chez Vox Theatri

     

    RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

     

    Forty years after the Living Theatre’s memorable Paradise Now (1968), no one has yet written the history of collective creation. While this lacuna is surprising, it is understandable. How indeed is it possible to discuss a practice that is as mutable, as difficult to grasp in its complexity and breadth, as full of hopes and contradictions? […]

    1 janvier 2008

    Sous la direction de :

    Jane Baldwin, Jean-Marc Larrue et Christiane Page

    Visitez le site de l’AITU pour plus de détails sur l’ouvrage

    Projection

    Projection

    J’étais hier au Royaume des ombres

    « J’étais hier au Royaume des ombres ». Pour redécouvrir le Cinématographe Lumière

    26 octobre 2007

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Colloque international

    Colloque international

    Pratiques orales du cinéma

    Sous la direction de :
    Germain Lacasse (Université de Montréal)

     

    En collaboration avec :
    Centre de recherches sur l’intermédialité
    Centre de recherches interuniversitaire sur la littérature et la culture du Québec
    Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal

    24–27 octobre 2007

    Montréal

    Conférence

    Conférence

    Geoffrey Nowell-Smith

    Le cinéma imparfait

    Geoffrey Nowell-Smith (University of London)

    18 octobre 2007

    Université de Montréal

    Colloque international

    Colloque international

    Intermediality, Theatricality, Performance, (Re)-presentation and the New Media

    Colloque international sur le théâtre « Intermediality, Theatricality, Performance, (Re)-presentation and the New Media  – Intermédialité, théâtralité, (re)-présentation et nouveaux médias ».

    Sous la direction de :
    Jean-Marc Larrue
    George Brown (Bradley University)
    Gerd Hauck (University of Waterloo)

     

    En collaboration avec :
    Centre de recherche sur l’intermédialité (Université de Montréal)
    Laboratoire LANTISS (Université Laval)
    CNRS-ARIAS (Paris)

    24–29 mai 2007

    Montréal (Université de Montréal) / Québec (Université Laval)

    Colloque

    Colloque

    Démontage et recyclage

    Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS Montage des identités II

    Sous la direction de :
    Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval)
    Sophie-Jan Arrien (Université Laval).

    1 mai 2007

    Trois-Rivières

    Projection

    Projection

    La vie d’artiste. Le cinéma et les (autres) arts

    27 avril 2007

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Conférence

    Conférence

    Lise Gantheret

    Cinéma des premiers temps : le regard des opérateurs étrangers sur la réalité québécoise de 1896 à 1906

    10 avril 2007

    Université de Montréal

    Conférence

    Conférence

    Philippe Marion

    Les réminiscences de la captation-restitution dans le rapport fiction/réalité à la télévision : l’affaire du faux journal télévisé belge

    Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

    27 février 2007

    Université de Montréal

    Projection

    Projection

    Rêves et cauchemars aux premiers temps du cinéma

    9 février 2007

    Cinémathèque québécoise (Montréal)

    Conférence

    Conférence

    Roger Odin

    Pour une histoire des médias en termes d’espaces de communication

    Roger Odin (Professeur émérite, Université Paris 3)

    29 janvier 2007

    Université de Montréal

    Mi-colloque

    Mi-colloque

    Guitar Hero: Playing at Playing Guitar

    Sous la direction de :
    Bernard Perron (Université de Montréal)
    Bart Simon (Concordia University)

    1 janvier 2007

    Montréal