GRAFICS

Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2018. La Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des communications, des ateliers, des projections et des expositions. Le thème de cette année est « At the Edge of Nobody’s Empire: Media, Politics, and Representations ». 

Les membres du GRAFICS présenteront cette année de nombreuses conférences  :

Dimanche 4 mars 2018

Panel :  Construire le voyage. Dioramas, dessins et autres illustrations documentaires
Philippe Marion (Université catholique de Louvain/labdoc – Université du Québec à Montréal),
Viva Paci (labdoc/GRAFICS – Université du Québec à Montréal)

Chair: Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal/Université de Montréal/Concordia University)

Panel: Des documents, à documenter, au documentaire
Réflexions préliminaires sur quelques jonctions entre taxidermie et cinéma – Viva Paci (labdoc/GRAFICS– Université du Québec à Montréal)

Entre spectaculaire et utilitaire. Les cinémas de l’Expo 67 – Caroline Martel (Concordia University, Montréal)

Traces documentaires et vidéo par abonnement : circulation, fragmentation, assemblage
Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal/Université de Montréal/Concordia University)

(Re)monter la parole des acteurs de l’histoire : le cas Quatre sœurs (Lanzmann, 2017)
Remy Besson (Université de Montréal)

Chair: Viva Paci (labdoc/GRAFICS – Université du Québec à Montréal)

Mercredi 7 mars 2018

Panel: Redefining The Margin. Pornography and the Social Construction of Taste

The Paradigm of Taste and Women’s Representation of Sex Onscreen – Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

Chair: Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

GORIZIA INTERNATIONAL FILM STUDIES SPRING SCHOOL 2018

Pour son dossier « Cinéma et journalisme », sous la direction de Richard Bégin, Thomas Carrier-Lafleur et Mélodie Simard-Houde, à paraitre dans le no 75 (2018), la revue Études cinématographiques lance un appel de textes pour des propositions entre autres axées sur l’un ou l’autre des sujets suivants :

– La représentation des journalistes et de la presse dans les fictions cinématographiques et
télévisuelles.
– Les « newspaper movies » et l’âge d’or du cinéma classique.
– L’institutionnalisation du cinéma par la presse.
– L’horizon hypermédiatique de la page de journal.
– La postérité transmédiatique du reportage et du grand reportage.
– Le feuilleton comme forme hybride.
– La dimension journalistique de la pratique documentaire.
– La dialectique fiction/documentaire au sein des deux médias.
– L’impact des nouvelles technologies sur la pratique, la réception et l’imaginaire des deux
médias.
– Les rapports entre cinéma et journalisme à même la fiction littéraire.
– La double représentation cinématographique et journalistique d’un événement.
– L’évolution de l’écran de cinéma et de la page de journal.
– Le journalisme citoyen et autres pratiques sociales transmédiatiques.

Vous devez accompagner votre proposition d’une courte bibliographie ainsi que d’une notice biobibliographique (150 mots), les propositions d’articles, d’environ 500 mots, devront être envoyées à Thomas Carrier-Lafleur (thomas.carrier-lafleur@umontreal.ca) avant le 1 er décembre 2017.

D’une longueur maximale de 30 000 signes, les articles seront ensuite à remettre pour le 1 er juin 2018.

Ce colloque se propose de faire dialoguer praticiens de la magie, techniciens de l’image, artistes, chercheurs et théoriciens travaillant sur la thématique de l’illusion (magie) et du numérique. Il invite également à étudier comment le mode magique, à travers l’expérimentation de technologies numériques dans les dispositifs sonores et visuels, et dans les arts, engendre des ruptures entre le monde réel et virtuel. Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie afin de provoquer ce déplacement dans un espace incertain et illusionniste ? Comment les magiciens utilisent les nouvelles technologies pour nous émerveiller et faire vivre l’instant magique ? Comment la technologie transforme-t-elle les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques) ? Quel est l’impact sur le processus de création ? Comment l’apparition du numérique a-t-elle bouleversé la pratique des effets d’illusion chez les artistes et les magiciens ? Comment le numérique (image 3D, interactivité, immersion, RV et RA) participe à tromper nos perceptions ? Enfin, comment la recherche-création promeut-elle les effets magiques avec le numérique?

Direction scientifique : Miguel Almiron (UPEM, LISAA), Sébastien Bazou (Artefake), Chu-
Yin Chen (UP8 INREV-AIAC), Judith Guez (ART&VR Factory-Laval Virtual ; UP8INREV), Giusy Pisano (ENS Louis-Lumière/Université Sorbonne Nouvelle Paris 3/IRCAV), membre associée du GRAFICS.

Les propositions doivent comprendre un résumé de 300 mots environ et un bref cv de 200 mots, sur la même page.

Elles sont à envoyer avant le 20 août 2017 à l’adresse suivante :

colloquemagienumerique@gmail.com

Réponse du Comité scientifique : 10 septembre 2017

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications : 

Appel Arts trompeurs colloque_ Magie numérique.

Le colloque Magie Numérique, invite également à étudier comment le mode magique, à travers l’expérimentation de technologies numériques dans les dispositifs sonores et visuels, et dans les arts, engendre des ruptures entre le monde réel et virtuel. Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie afin de provoquer ce déplacement dans un espace incertain et illusionniste ? Comment les magiciens utilisent-ils les nouvelles technologies pour nous émerveiller et faire vivre l’instant magique ? Comment la technologie transforme-t-elle les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques) ? Quel est l’impact sur le processus de création ? Comment l’apparition du numérique a-t-elle bouleversé la pratique des effets d’illusion chez les artistes et les magiciens ? Comment le numérique (image 3D, interactivité, immersion, RV et RA) participe à tromper nos perceptions ? Enfin, comment la recherche-création promeut-elle les effets magiques avec le numérique ?

Programme du colloque :

Lundi 13 novembre 2017

9h00 : Accueil

9h30 : Ouverture du colloque_Vincent Lowy, directeur de l’ENS Louis-Lumière

10h00–13h00 : Session : Connexions / Disparitions_Présidence : Giusy Pisano

10h00 : Technologies numériques : des nouvelles pistes d’écritures pour le mentalisme et la magie contemporaine_Thierry Collet

10h45 : Les effets spéciaux d’une magie normale : la présence numérique_Peppe Cavallari

11h15 : Anachronisme entre magie et connexion internet_Imen Bahri

11h45 : Pause

12h00 : Rendre possible la figuration de l’impossible : le langage magique de la GoPro_Elisabeth Routhier

12h30 : La magie comme inspiration pour le design d’interaction_Nefeli Georgakopoulou

13h00-14h30 : Pause déjeuner

14h30–18h00 : Session : Interfaces / Réception_Présidence : Judith Guez 

14h30 : Le nouvel âge de la magie : sensibilisation à des outils et méthodes d’écritures pour aborder la création de dispositifs temps réel interactifs_Jack Barlett

15h15 : Indistinguishable from magic : perception and knowledge in digital art_Garfield Benjamin

15h50 : La pensée magique des interfaces cerveau-ordinateur : l’évolution de cette illusion dans l’art numérique_Chanhthaboutdy Somphout

16h25 : Pause

16h45 : Du code au cosmos. Pensée magique et alchimie dans ma démarche artistique en image 3D_Anne-Sarah Le Meur

17h20 : La Magie augmentée_Moulla Diabi

Mardi 14 novembre 2017

9h00 : Accueil

9h30–13h00 : Session : Écrans / Reflets_Président : Sébastien Bazou 

9h30 : Réflexions sur les reflets. Compagnie 14:20_Raphaël Navarro, Clément Debailleul, Valentine Losseau

10h15 : L’écran dans le cadre et hors cadre. Du miroir magique aux jeux autoréférentiels de la « magie numérique »_André Lange-Medart

10h50 : L’installation MIROIR comme mise en espace d’un entresort technologique_Sophie Daste & Groupierre Karleen

11h25 : Pause

11h45 : La séance de spiritisme. Histoire d’une âme en bouteille_Katia Saponenko & Bertrand De Becque

12h20 : À 7 ans, la magie c’est naturel. Un film de magie écrit et réalisé avec une classe de CE1_Fred Pirat

13h00-14h30 : Pause déjeuner

14h30–18h00 : Session : Algorithmes / Sons_Président : Miguel Almiron

14h30 : The digital murmur of algorithm magic_Betti Marenko

15h05 : Mind reading computers : a media archaeology of the algorithmic imaginary_Simone Natale

15h40 : The inaudible made audible : Analog and digital sound recording in the supernatural inquiry_Simone Dotto

16h15: Pause

16h30: La spatialité et l’illusion sonore_Azadeh Nilchiani

17h05 : Magie théâtrale et mapping 3D projection_Marc Dossetto

Téléchargez  le programme complet du colloque :

Programme Colloque Magie Numérique-ArtsTrompeurs

Le professeur de cinéma André Gaudreault, du département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal, est le lauréat du prix Léon-Gérin 2017 décerné par le Secrétariat des Prix du Québec.

Ce prix est « la plus haute distinction accordée à une chercheuse ou un chercheur pour l’ensemble de sa carrière dans l’une des disciplines des sciences humaines et sociales ».

La cérémonie de remise des prix du Québec a eu lieu mercredi 1er novembre à l’hôtel du Parlement où elle a été présidée par la vice-première ministre, ministre de l’Économie, de la Science et de l’Innovation et ministre responsable de la Stratégie numérique, Mme Dominique Anglade.

Visionnez la vidéo de la cérémonie.

Communiqué émis par le Secrétariat des Prix du Québec :

Annonce lauréat Prix du Québec 2017

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution du volume World Building. Transmedia, Fans, Industries (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2017). Ce collectif, réunit les contributions de 22 chercheurs et est sous la direction de Marta Boni, membre régulière du GRAFICS et professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.  World Building. Transmedia, Fans, Industries explore la notion de monde et son utilité pour l’étude des médias aujourd’hui.

Vous pouvez le commander ici http://en.aup.nl/books/9789089647566-world-building.html et, pour l’Amérique du Nord, ici: http://www.press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/W/bo26268554.html

Retrouvez la table des matières ainsi que l’introduction du livre ci-dessous :

Table des matières et Intro World Building

Organisé par GRAFICS, TECHNÈS (Université de Montréal) ainsi que Arts: pratiques et poétiques (Université Rennes II), sous la direction de Richard Bégin (Université de Montréal) et de Gilles Mouëllic (Université Rennes 2), le colloque international Cinéma et portabilité aura lieu à Montréal, du 18 au 21 octobre 2017.

Ce colloque sera l’occasion de prendre en compte l’expression du désir de portabilité constitutif des sociétés et des techniques modernes, afin de les traiter dans une perspective généalogique. Cette réflexion sur la portabilité fera dialoguer des pratiques et des appareils qui, au sein d’une histoire des techniques, participent de l’émergence d’une mobilité médiatique généralisée.

Ce colloque est ouvert à des approches susceptibles d’ouvrir de nouvelles perspectives à l’étude des articulations entre techniques, pratiques discours et esthétiques qui sont au coeur du programme de recherche TECHNÈS. Aux côtés des universitaires venus des études audiovisuelles mais aussi de la sociologie, de l’anthropologie, de l’histoire des techniques, de l’économie, etc., le colloque souhaite inviter des ingénieurs, techniciens et praticiens concernés par l’invention, la conception ou l’utilisation des appareils.

Les propositions d’une page environ en français ou en anglais sont à envoyer accompagnées d’une brève présentation de l’auteur-e avant le 1er juin 2017 à Richard Bégin (r.begin@umontreal.ca) et à Gilles Mouëllic (gilles.mouellic@univ-rennes2.fr).

Pour plus de détails, consultez l’appel à communication

Appel à communications pour le colloque international Cinéma et Portabilité

Avec pour thème  » Sensibility and the senses. Media, Bodies, Practices », l’édition 2017 du colloque NECS -European Network for Cinema and Media Studies invite les chercheurs à se pencher sur la question de la relation entre les médias, les corps et les sens.

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications

Appel à communications du colloque NECS 2017

Dirigé par André Habib (Université de Montréal), Philippe Marion (Université catholique de Louvain), Louis Pelletier (Université de Montréal / Université Concordia) et Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval), ce colloque invite les chercheurs de différents horizons disciplinaires (études cinématographiques, communications, archivistique, histoire de l’art, muséologie, etc.), de même que les collectionneurs, les conservateurs et les archivistes, à venir jeter des éclairages multiples sur l’apport unique des collectionneurs à l’esthétique et à l’histoire du cinéma, ainsi que sur les questions de nature épistémologique et historiographique liées à la constitution, à la conservation et à l’usage des collections.

Le programme complet du colloque : 

Dimanche 4 juin 2017 : ouverture

17:00 Cocktail d’ouverture

18:00 Projection surprise

19:00 Joseph Cornell, collectionneur/cinéaste
Rose Hobart (1936/1969, 16 mm, 19 min.)
Flushing Meadows (1965, 16 mm, 8 min.)
Untitled Joseph Cornell Film (The Wool Collage) (vers 1940–55, 16 mm, 23 min.)
Présenté par Anne Morra (conservatrice associée, MoMA)

Lundi 5 juin 2017 : L’ÂGE DES PIONNIERS

8:00 Accueil des participants

I- UNE PIONNIÈRE
Président de séance : Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

8:30-9:25 Janet Bergstrom (UCLA), « Out from the Shadows : Lotte Eisner’s Significance as a Collector »

II- DES PIONNIÈRES
Président de séance : Germain Lacasse (Université de Montréal)

9:30-10:00 Anne-Marie Quevrain (Cinémathèque Méliès), « Madeleine Malthête-Méliès : monter une collection pour que l’œuvre de Georges perdure »

10:00-10:30 Kim Tomadjoglou (curatrice et archiviste indépendante), « A Labor of Love and a Cult of Fragments. Maria Adriana Prolo’s Museo Nazionale del Cinema, Torino »

10:30-11:00 Pause-café

III- DES PIONNIERS
Président de séance : André Habib (Université de Montréal)

11:00-11:30 Ernie Gehr (cinéaste), « Confessions of a Filmmaker-Collector »

11:30-12:00 Sabine Lenk (Université d’Anvers), « Robert Vrielynck – The Microcosm of Small Changes, or : Collecting Details and Not (Only) Principles »

12:00-12:30 Rick Prelinger (Prelinger Archives/UC Santa Cruz), « The Emergence of Collecting and the Effacement of Archives »

12:30-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

IV- CULTE ET PRODUITS DÉRIVÉS
Président de séance : Éric Falardeau (Université du Québec à Montréal)

14:00-14:30 Simon Laperrière (Université de Montréal), « Deux générations d’adeptes de la VHS : de la collection de films au culte des objets »

14:30-15:00 Philipp Dominik Keidl (Université Concordia), « From Concept Art to Prototypes : Fans and Film Merchandise Historiography »

15:00-15:30 Pause-café

V- LE COLLECTIONNEUR COLLAGISTE
Président de séance : André Habib (Université de Montréal)

15:30-16:00 Anne Morra (MoMA), « On the Joseph Cornell Collection at MoMA »

Démonstration
16:15-17:00 Démonstration du format 9,5 mm Pathé-Baby par Dino Everett (Hugh M. Hefner Moving Image Archive, University of Southern California)

Projection-conférence
19:00 Une soirée en compagnie de Rick Prelinger & Dan Streible
Animé par Caroline Martel (Université Concordia)

Mardi 6 juin 2017 : archives institutionnelles et collections amateur

8:00 Accueil des participants

VI- DES COLLECTIONS PATRIMONIALES
Président de séance : André Habib (Université de Montréal)

08:30-9:25 Pierre Véronneau, « Histoire des collections de la Cinémathèque québécoise »

VII- COLLECTIONS ET INSTITUTIONS
Président de séance : Germain Lacasse (Université de Montréal)

9:30-10:00 Caroline Forcier Holloway (Bibliothèque et Archives Canada), « Seeking the Official Film Record : Library and Archives Canada’s Northern Exploration Film Collection »

10:00-10:30 Sébastien Brochu (Université de Montréal), « Pour archiver les films de famille, il faut d’abord être collectionneur de fragments de monde »

10:30-11:00 Pause-café

VIII- AMATEURS ET COLLECTIONS
Président de séance : Louis Pelletier (TECHNÈS/Université Concordia)

11:00-11:30 Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval), « La collection François Lemai de l’Université Laval et son versant amateur. Problèmes méthodologiques et material turn »

11:30-12:00 Liz Czach (University of Alberta), « Media Archeology and Home Movie History : The Alan Kattelle Collection »

12:00-12:30 Charles Tepperman (University of Calgary), « Amateur Moviemakers and Collectors »

12:30-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

IX- ÂGE NUMÉRIQUE ET COLLECTIONS
Présidente de séance : Renée Bourassa (Université Laval)

14:00-14:30 Nicolai Gütermann & Carina M. Lesky (Ludwig Boltzmann Institute for History and Society), « Le Chiffonnier, la Glâneuse & the Rest of Us : Collecting, Gleaning and Filming Future Memories »

14:30-15:00 Jean Gagnon (Cinémathèque québécoise), « Quel avenir pour les collections de films ? La performance des artefacts »

15:00-15:15 Pause-café

X- LES COLLECTIONNEURS : TABLE RONDE FRANCOPHONE
Modérateur : Louis Pelletier (TECHNÈS/Université Concordia)

15:15-16:15 Table ronde en français avec : Martin Châteauvert (projectionniste et restaurateur d’appareils), Sylvain Cormier (journaliste, Le Devoir), Sébastien Hudon (directeur artistique, La Bande Vidéo, Québec) et François Lemai (collection François Lemai, Université Laval)

Démonstration
16:15-17:00 Démonstration du format 28 mm Pathé-Kok par Dino Everett (Hugh M. Hefner Moving Image Archive, University of Southern California)

Projection
19:30 Spectacle de lanterne magique par le American Magic-Lantern Theater
En anglais, livret bilingue
Moyse Hall (Arts Building)
Université McGill, 853, rue Sherbrooke Ouest
Prix d’entrée : admission générale 20 $ / enfants 10 $ / gratuit pour les participants au colloque

Mercredi 7 juin 2017 : poétiques de la collection

8:00 Accueil des participants

XI- LA COLLECTION COMME OEUVRE
Président de séance : Olivier Asselin (Université de Montréal)

8:30-9:00 Alice Michaud-Lapointe (Université de Montréal), « Pour l’amour du fragment : aura du nitrate, cinéphilie créatrice et étude de ‘Il Progretto Turconi’ »

9:00-9:30 Alice Leroy (Université Paris-Diderot), « Bill Douglas : portrait du cinéaste en lanterniste »

9:30-10:00 Frank Kessler (Université d’Utrecht), « Werner Nekes – The Film-maker as Collector and Model »

10:00-10:30 Pause-café

XII- L’OEUVRE COMME COLLECTION
Président de séance : Johanne Villeneuve (Université de Montréal)

10:30-11:00 Maxime Scheinfeigel (Université Paul-Valéry-Montpellier 3), « De Welles à Polanski, de Buñuel à Truffaut, les collectionneurs en cinéma : les fétiches, les richesses, les morts… »

11:00-11:30 Simon Daniellou (Université Rennes-II), « Variations horrifiques autour de la collection du cinéphile dans Cigarette Burns, ou : les conditions extrêmes d’un hic et nunc retrouvé »

11:30-12:00 Marie-Eve Loyez (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Johan van der Keuken – curiosités documentaires »

12:00-12:30 Stéfanie Zingl (Austrian Film Museum/Ludwig Boltzmann Institute for History and Society), « The List in a Suitcase. Home Movies as Visual Lists »

12:30-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

XIII- DES ARCHIVES AUX FILMS, DES FILMS AUX ARCHIVES
Président de séance : Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

14:00-14:30 Térésa Faucon (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), « Donne-moi tes yeux, Henri Foucault. L’artiste en collectionneur »

14:30-15:00 Ellen M. Harrington (Academy Museum of Motion Pictures), « The Accidental Artifacts : When Film Production Meets the Museum »

15:00-15:30 Éric Falardeau (Université du Québec à Montréal), « Screw the archives : naissance et impact de la cinéphilie pornographique »

15:30-16 :00 Pause-café

XIV- LES COLLECTIONNEURS : TABLE RONDE ANGLOPHONE
Modérateur : Dan Streible (New York University)

16:00-17:00 Table ronde en anglais avec Deborah Borton (historienne), Terry Borton (historien et directeur du American Magic-Lantern Theater), Philippe Spurrell (Le Cinéclub Film Society, Montréal) et Éric Veillette (Revue Cinema, Toronto)

Projection
19:00 Ernie Gehr, cinéaste-collectionneur
Eureka (1974) (16 mm, 30 min.)
Street Scenes (Scènes de rue) (2017) (HD, 32 min.)
En présence de Ernie Gehr

Jeudi 8 juin 2017 : autres médias, autres pratiques

8:00 Accueil des participants

XV- Lanterne magique et illusions
Président de séance : Pierre Chemartin (Université de Montréal)

8:30-9:15 Laura Minici Zotti (Musée du précinéma de Padoue), « Une vie dédiée à la lanterne magique »

9:15-9:45 Amandine D’Azevedo (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), « P. K. Nair : la lanterne magique indienne et la collection invisible des archives indiennes »

9:45-10:15 Leslie Delassus (University of Iowa), « The Intersection of Commercialism and Cultural Heritage in the Norman O. Dawn Collection »

10:15-10:45 Frédéric Tabet (Université Toulouse-Jean-Jaurès), « L’image animée et le cabinet de curiosités… (re)mise en jeu de l’illusion »

10:45-11:15 Pause-café

XVI- CONSTITUTION DES ARCHIVES
Président de séance : Frédérique Berthet (Université Paris-Diderot)

11:15-11:45 Dimitrios Latsis (Internet Archive), « The Beginning of the Cinema as a Museum Exhibit : Collecting for the Smithsonian and the London Science Museum »

11:45-12:15 Clara Auclair (University of Rochester/Université Paris-Diderot), « The Personal Is Technical : Strategies of Remembrance in the Francis Doublier Collection »

12:15-12:45 Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), « Du phonographe au Nagra numérique : un siècle d’appareils sonores pour le cinéma »

12:45-14:00 Repas de groupe (Cinémathèque québécoise, salle Norman-McLaren)

XVII- DEVENIR DES COLLECTIONS AUTERUS
Président de séance : Louis Pelletier (TECHNÈS/Université Concordia)

14:00-14:30 Frédéric Rolland (Cinémathèque centrale de l’Enseignement public), « De la dématérialisation du film à celle des collectionneurs de cinéma »

14:30-15:00 Andy Uhrich (Indiana University), « Collector’s Print and their Challenge to Film Archiving and Restauration »

15:00-15:30 Pause-café

Démonstration
15:30-16:15 Noah Teichner (Université de Vincennes-Saint-Denis-Paris VIII), « Collecting Methodologies with the Phonograph » : Démonstration de gramophone et de disques 78 tours

XVIII- CONFÉRENCE DE CLÔTURE
Président de séance : Olivier Asselin (Université de Montréal)

16:15-17:15 Catherine Russell (Université Concordia), « Rags, Refuse, and Collecting Culture : Walter Benjamin’s Collector »

Projection
19:00 Un cinéma coloré : films des premiers temps de la collection Desmet du EYE Filmmuseum
Lily ménagère (FR, 1914, Éclair Coloris) 35 mm, 7 minutes, couleur
L’orgie romaine (FR, Louis Feuillade, 1911, Gaumont) 35 mm, 9 minutes, couleur
Tra le pinete di Rodi (IT, 1912, Savoia Film) 35 mm, 4 minutes, couleur
Ved Faenglets Port (DK, August Blom, 1911, Nordisk Films Kompagni) 35 mm, 38 minutes, couleur
Le royaume des fleurs (FR, 1914 [?], Gaumont) 35 mm, 7 minutes, couleur
La légende des ondines (FR, Georges Denola, 1911, Pathé Frères) 35 mm, 6 minutes, couleur
L’obsession de l’or (FR, Lucien Nonguet [?], 1906, Pathé Frères) 35 mm, 3 minutes, couleur

La conférence annuelle de l’Association canadienne d’études cinématographiques revient pour une nouvelle édition qui aura lieu cette année, du 27 au 29 mai 2017, à l’Université Ryerson à Toronto.

Cet évènement constitue une opportunité pour les chercheurs et les enseignants de se réunir, échanger les expériences et les informations ainsi que de débattre des questions portant sur les sujets liés au thème du colloque « L’épopée d’une histoire : 150 ans vers l’avenir », ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques et médiatiques.

De nombreux membres du GRAFICS et de TECHNÈS, ainsi que des étudiants de l’université de Montréal animeront des conférences dans divers panels:

Memory, History, Industry Chair

Germain Lacasse (Université de Montréal) : «Dream World» : parcours et discours d’un duo d’exploitants français aux USA (1897-1910)

Art, Visuality and Cinephilia

Philippe Bédard (Université de Montréal) : How Cameras See Themselves

Early Colour Film in Canada

Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval) : La Canada lecture de York & Son: lanterne magique, colonisation et rehaut de couleur

Louis Pelletier (Concordia University / Université de Montréal) : Kodachrome and the Ethics of Film Restoration

Intermédialité, Néoformalisme, Intimité, Montage

Christine Albert (Université de Montréal) : Luc Moullet, intermédial : anatomie d’une méthode autour des « Naufragés de la D17 »

Marc-Antoine Lévesque (Université de Montréal) : Quand ‘Him & Her’ (2010-2013, Stefan Golaszewski) partagent la construction de leur intimité 

Nina Barada Montage (Université de Montréal) : Montage, mémoire et histoire dans l’œuvre d’Artavazd Pelechian

Experimentation, Feminism, Postmodernism and Landscape

Charlotte Dronier (Université de Montréal) : Embodying and Reenacting The Memory: The Timeless Presence of Brakhage and Mekas

Experimental and Interactive Cinema

Maxime Labrecque (Université de Montréal) : The Interactive Film: From Past Attempts to Future Perspectives

From Griffith to the Digital Age: Transitional Moments in the History of Editing

André Gaudreault (Université de Montréal) and Philippe Gauthier (University of Ottawa)Actorial/Narratorial Cuts and the Articulations of Spatial Language in DW Griffith First Two Years at Biograph (1908-1910)

Queer and Political

Olivier Tremblay (Université de Montréal) : Between Intimacy and Visibility: The Politics of the Safdie Brothers’ Heaven Knows What (2014)

Élaborer les rejets médiatiques, des années 1910 à aujourd’hui

Karine Abadie (Memorial University of Newfoundland) : Penser le cinéma contre le cinéma: l’importance de la cinéphobie dans les discours sur le cinéma en France, dans les années 1910 et 1920

Women and Quebec Cinema

Julie Ravary (Université de Montréal) : É-criture féminine: Quatrième vague et discours féministes dans les séries web 

From Primary Schools to University: The Study of Film Reception in Educational Environments/Étudier la réception cinématographique en milieu scolaire: du primaire à l’université

Santiago Hidalgo (Université de Montréal) : From World’s Youngest Critic to the Institutionalization of Film in Schools: First Impacts of Film on Child Consciousness

Caroline Martin (Concordia University/Université de Montréal) : Fame d’Alan Parker vu par les élèves du secondaire: de la réception filmique au processus d’identification-projection

Histoire, esthétique et technique cinématographiques: TECHNÈS et le parcours “Cinéma experimental” / Film history, aesthetics and technology: a look into the project TECHNÈS and the « experimental cinema » online tour

Remy Besson (Université de Montréal) : Concevoir une Encyclopédie raisonnées des techniques du cinéma: enjeux de médiation

Annaëlle Winand (Université de Montréal) : Reconfigurations numériques et nouvelles formes documentaires à la croisée de l’archivistique et du cinéma expérimental

André Habib (Université de Montréal) and Eric Thouvenel (Université de Rennes II) : The Way(s) of Experimental Cinema: forking paths in progress

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme de la conférence:

Programme de la conférence annuelle de l’ACÉC 2017

Cette École d’été du CÉRIUM s’inscrit dans la continuité des recherches menées au CRIalt depuis 20 ans. Elle a, en effet, pour objet différents modes de médiation du témoignage et, plus spécifiquement, leur dimension visuelle (cinéma, entretien filmé, installation, photographie, webdocumentaire).

Des approches distinctes, parfois complémentaires, d’autres fois concurrentes, de l’expression « témoigner en images » coexistent actuellement sans toujours dialoguer entre elles. Il arrive que seuls les récits de vie des acteurs importants de l’histoire soient considérés comme tels, alors que pour d’autres, toute image fixe ou animée est perçue comme étant potentiellement un témoignage.

L’enjeu de cette semaine d’échange entre étudiant-es et chercheur-es issu-es de différentes disciplines des sciences humaines vise à repenser ces découpages et/ou incompréhensions souvent d’ordre méthodologique.

Retrouvez le programme de l’école d’été Témoigner en images : intermédialité, institutionnalisation et politiques visuelles École d’été du Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques

André Gaudreault (Université de Montréal) et François Jost  (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) publient une 3e édition, revue et augmentée, de leur ouvrage Le récit cinématographique. Films et séries télévisées (Armand Colin).

À l’occasion de cette réédition, les références cinématographiques ont été actualisées, l’étude du récit a été étendue aux séries télévisées et des analyses de séquences de films et de séries ont été ajoutées pour illustrer l’usage que l’on peut faire des concepts.

Organisé par Julie Beaulieu, Richard Bégin et Thomas Carrier-Lafleur, membres du GRAFICS, le colloque international du GRAFICS Où (en) est le cinéma ?, souhaite explorer le paradoxe lié à la soi-disant obsolescence du cinéma et comment peut-elle aussi servir de guide afin de penser les différents médias qui ont investi son modèle ?

Ce colloque se veut également une courroie de transmission pour la nouvelle programmation scientifique de l’équipe, Le cinéma à l’épreuve des médias. Comprendre les identités cinématographiques dans la nouvelle écologie audiovisuelle (2017-2021). Membres réguliers, membres collaborateurs, postdoctorants, doctorants et chercheurs externes sont ainsi conviés à venir faire le point sur leurs recherches en cours et à ouvrir les horizons en présentant leurs recherches futures.

Sans restriction et sans exclusivité, les propositions pourront entre autres être axées sur l’un ou l’autre des sujets suivants :

• l’émergence du hors-film

• ce que le cinéma doit à la télévision, et vice versa

• les impacts de la miniaturisation des appareils sur la création artistique

• la figure du spectateur à l’ère des dispositifs nomades

• les plateformes de diffusion des films

• l’écran dans tous ses états

• les nouveaux défis de l’archive

• l’histoire du cinéma aujourd’hui

• l’enseignement du cinéma aujourd’hui

• le nouveau rôle des cinéastes

• la ludification du phénomène médiatique

• l’hybridation des médias

• le média comme interface culturelle

• l’actualité des théories classiques du cinéma par rapport au cinéma numérique

• le second souffle de la notion d’intermédialité

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications

Appel à communications du colloque Où (en) est le cinéma ?

Le colloque du GRAFICS intitulé Où (en) est le cinéma? est organisé en partenariat avec la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques et la Cinémathèque québécoise avec l’appui du Fonds de recherche du Québec : société et culture ainsi que de la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal. Il se tiendra à la Cinémathèque québécoise les 4 et 5 mai 2017. Ce colloque est organisé par Julie Beaulieu, Richard Bégin membres réguliers du GRAFICS et Thomas Carrier-Lafleur, postdoctorant du GRAFICS. De nombreux étudiants et membres du GRAFICS y prendront part.

William Uricchio (MIT) présentera la conférence plénière du colloque : « Interaction, Algorithmic Assembly, Embodied Montage: Organizing Sequence and Time in New Media Settings ».

Pour consulter le programme complet du colloque Où (en) est le cinéma? : 

Programme colloque « Où (en) est le cinéma? »

Le GRAFICS et l’OCQ s’associent au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques afin de présenter une rencontre doctorale autour de la musique au cinéma animée par Richard Bégin (Université de Montréal) et avec la participation de Laurent Guido (Université de Lille 3) qui présentera Entre appropriation et aliénation : usages ambivalents de la chanson au cinéma.

L’activité se tiendra le mercredi 3 mai 2017 de 11h30 à 13h au local C-2059 du Carrefour des arts et des sciences – Pavillon Lionel-Groulx (3150, rue Jean-Brillant, Université de Montréal).

Le colloque « L’invention littéraire des médias » réunira une vingtaine de chercheurs internationaux dont les travaux questionnent ce mode particulier de l’invention des médias qu’est la littérature.

Organisé par des membres réguliers et affiliés du GRAFICS dont André Gaudreault, Marcello Vitali-Rosati, Thomas Carrier-Lafleur ainsi que Servanne Monjour, ce colloque tend à mieux comprendre le rôle et l’influence que joue la littérature dans la construction et l’institutionnalisation des médias.

Les 9 et 10 avril, la Cinémathèque québécoise et le GRAFICS présenteront le cycle Proust à l’écran. Thomas Carrier-Lafleur, postdoctorant du GRAFICS, est le programmateur invité du cycle.

Les films présentés :

9 avril 2017

 – Céleste (Percy Adlon [RFA, 1981, 106 min, 35 mm, VOSTF])

– Le temps retrouvé (Raúl Ruiz [Fr.-It.-Port., 1999, 162 min, 35 mm, VOF])

10 avril

– La captive (Chantal Akerman [Fr.-Belg., 2000, 118 min, 35 mm, VOSTA])

– Un amour de Swann (Volker Schlöndorff [Fr.-All., 1984, 110 min, 35 mm, VOSTA])

Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2017. Cette Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions.

Le GRAFICS présentera cette année trois panels :

30 mars 2017

Panel: Dirty Movies and Second Hand Poetics: Pornography, Found Footage and the Archive

(In)appropriation: the « Exquisite Corpus » of found Footage Filmmaking as an Archaeology of Pornography – André Habib (Université de Montréal)

Recycled Images / Recycled Cinemas: Bruce Conner’s Marilyn Times Five – Louis Pelletier (Concordia University / Université de Montréal)

Revisiting the Degraded/Degrading Image: Subversive Deterioration, Parallel Legacies, and Re-Eroticization of the Pornographic Archive inThe Color of Love by Peggy Ahwesh – Alice Michaud-Lapointe (Université de Montréal)

Collecting Dirt: Volatile Works’ Filth, ou comment j’ai vu le jour – Anne-Marie Auger (Université de Montréal)

Discussion

Chair: André Habib (Université de Montréal)

31 mars 2017

Panel: Interroger et brouiller les pistes de l’Histoire, dans quelques pratiques artistiques contemporaines

Réflexions préliminaires sur quelques jonctions entre taxidermie et cinéma – Viva Paci (UQAM, Montréal)

Exposer Expo 67. Recevoir et reconfigurer des images de l’exposition universelle de Montréal de 1967  – Caroline Martel (Concordia University)

Fabulation and Futurity in the Anarchive – Alanna Thain (McGill University, Montréal)

Bound in Body, Gagged by the Present: The Cinematic Performance and Politics of Re-Mixing the Archive in Juliana Huxtable’s There Are Certain Facts that Can Not Be Disputed (2015) – Ayanna Dozier (McGill University, Montréal)

Discussion

Chair: Viva Paci (UQAM, Montréal)

1^er avril 2017

Panel: Feminist Pornography from a Media Archeology Perspective

 Video Art and Quebec Sexual Revolution: The Distribution of Feminist Experimental Porn by Vidéographe – Julie Ravary-Pilon (Université de Montréal)

À quoi rêvent les jeunes filles? (Ovidie, 2015), A Porn Star’s View of Women and Pornography in the Digital Age – Ylenia Olibet (Concordia University, Montréal)

 Candidaroyalle.com: The Virtual Life of Feminist Porn -Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

 Discussion 

Chair: Rosanna Maule (Concordia University, Montréal)

Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

Programme FilmForum2017

Le colloque international Formes et plateformes de la télévision, organisé par Marta Boni, membre régulière du GRAFICS, choisit de situer ces réflexions à la croisée de plusieurs champs disciplinaires, accueillant des contributions provenant de l’histoire et des théories des médias, des études narratives, esthétiques, sociologiques, économiques, génétiques (étude des scénarios et de formes d’écriture, y compris l’écriture transmédia), et de réception, afin de dégager des questionnements autour des mutations complexes que vivent la télévision et les études télévisuelles aujourd’hui.

Les spécialistes présenteront des études de cas portant sur les formes et les plateformes de la télévision et, collectivement, contribueront à faire avancer la compréhension des façons par lesquelles on peut penser que chacune de ces dimensions est concrètement entrelacée aux autres. Ainsi, on ne lira pas de façon indépendante un phénomène particulier : au contraire, on privilégiera les contributions capables d’en examiner les causes en mobilisant plusieurs aspects, qu’il s’agisse de dimension narrative, commerciale, institutionnelle, ou encore culturelle.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

Programme du colloque international Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique. Récits, publics et technologies

Jean-Pierre Sirois-Trahan, membre régulier du GRAFICS, aurait mis la main sur les seules images filmées de Marcel Proust. C’est en codirigeant, avec Thomas Carrier-Lafleur en collaboration avec Guillaume Lavoie, le plus récent numéro de la Revue d’études proustiennes, intitulé Proust au temps du cinématographe : un écrivain face aux médias que Jean-Pierre Sirois-Trahan publie un article sur ces images filmés de Proust, « Un spectre passa… Marcel Proust retrouvé ».

Jean-Pierre Sirois-Trahan avait entendu parlé de l’existence d’un film en 35 mm datant de 1904 et préservé dans les Archives nationales du film en France. On voit dans ce film des aristocrates descendre les marches de l’église de la Madeleine, à Paris, après le mariage d’Armand de Guiche et d’Elaine Greffulhe, amis proches de Marcel Proust. C’est à la 37e seconde que la magie opère, lorsqu’à l’écran apparaît un jeune homme à la fine moustache descendant rapidement les marches et portant une redingote claire et un chapeau melon.

Pour plus de détails ou pour visionner la vidéo, de 71 secondes.

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution du quatrième numéro de la Revue d’études proustiennes de l’ouvrage Proust au temps du cinématographe : un écrivain face aux médias, publiée par Classiques Garnier. Cet ouvrage a été codirigé par Thomas Carrier-Lafleur, chercheur postdoctoral au GRAFICS et Jean-Pierre Sirois-Trahan, membre régulier du GRAFICS, avec la collaboration de Guillaume Lavoie.

Le numéro republie des textes de Proust, André Bazin, Jacques Bourgeois, Paul Fierens, Robert de Montesquiou et Georges Sadoul, ainsi que des entrevues de Henri Bergson et d’Anatole France sur le cinématographe. Il présente également plusieurs documents, dont des images issues d’un film de famille de 1904, réalisé lors du mariage d’Armand de Guiche et Elaine Greffulhe.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le sommaire du numéro

Sommaire « Proust au temps du cinématographe : un écrivain face aux médias »

Dans le cadre du cycle « Le GRAFICS présente », une projection du film La mort d’un bûcheron (Gilles Carle, 1973, 114 min 35mm, VOF), présentée par Thomas Carrier-Lafleur, membre affilié du GRAFICS et David Bélanger (UQÀM) , est organisée en collaboration avec la Cinémathèque québécoise.
Cette projection aura lieu lundi 16 janvier à 21h, à la salle de projection principale de la Cinémathèque québécoise.

Pour plus d’informations :

Site de la Cinémathèque québécoise
Extraits de La mort d’un bûcheron

Le colloque international Voyage au centre de la Machine Cinéma permet de déployer les enjeux à la fois historiques, techniques et esthétiques propres à l’exposition De Méliès à la 3D : la Machine Cinéma. En écho à son exposition d’automne, la Cinémathèque française, en partenariat avec Technès, accueille cinéastes, directeurs de la photographie, monteurs et historiens de pays différents (Canada, États-Unis, Suisse, Belgique et France).

De nombreux membres du GRAFICS ainsi que des étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS prendront part au colloque international.

Les interventions, dialogues et projections du colloque s’articulent autour de trois axes principaux : resituer l’avènement de la « machine » cinéma ; étudier les liens entre technique et esthétique ; penser le cinéma à l’aune des bouleversements technologiques actuels.

Chaque journée est prolongée par la projection, le soir, d’un film emblématique de l’œuvre d’un des invités d’honneur du colloque. Par son caractère novateur et collaboratif, cette manifestation contribue à la recherche en études cinématographiques.

Au programme:
Jeudi 1er décembre:  Naissance de la machine cinéma 
9h30-10h00 : Mot de bienvenue
10h00-11h00 : Conférence de Douglas Trumbull
11h00-11h15 : Questions du public
11h15-12h00 : La stabilité et autres mythes du cinéma. Intervention de William Uricchio (MIT)
12h00-12h15 : Questions du public
12h15-12h45 : Interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure
14h30-15h00 : Phototélégraphie, télévision, cinématographe sonore : une histoire hétérogène de l’avènement du parlant. Intervention d’Anne-Katrin Weber (université de Lausanne)
15h00-15h30 : Les films de sable de Nag et Gisèle Ansorge. Intervention de Chloé Hofmann (université de Lausanne)
15h30-16h15 : Les techniques d’animation. Dialogue entre Franck Dion (réalisateur, illustrateur) et Marcel Jean (Cinémathèque québécoise)
16h15-16h30 : Questions du public
16h30-17h15 : Cinema technology. Intervention de Lenny Lipton (réalisateur et inventeur)
17h15-17h30 : Questions du public
17h30-18h30 : Les collections techniques. Table ronde avec Marie-Sophie Corcy (CNAM), Béatrice de Pastre (CNC), Corine Faugeron (Gaumont) et Sophie Seydoux (Pathé), animée par Laurent Mannoni

20h30: Projection 35 mm de Brainstorm (Douglas Trumbull, 1981), précédée d’un dialogue entre Douglas Trumbull et Gregory Wallet (université Rennes 2)
 Vendredi 2 décembre:  Puissances de la machine cinéma 

9h30-10h00 : Les machines Aäton : histoire technique d’une production française (1971-2013). Intervention d’Alexia de Mari (université Paris 3) et Fabien Le Tinnier (université Rennes 2 / université de Lausanne)
10h00-10h30 : Godard, les machines et la création-cinéma. Intervention d’Alain Bergala (La Fémis)
10h30-11h15 : L’évolution des techniques de prise de son. Table ronde avec Jean-Pierre Laforce (mixeur), Erwan Kerzanet (ingénieur du son), animée par Gilles Mouëllic (université Rennes 2)
11h15-11h30 : Questions du public
11h30-12h30 : La post-production image d’un film. Table ronde avec Jean-Marie Dreujou (directeur de la photographie), Valérie Loiseleux (monteuse), Christian Lurin (Technicolor, directeur du pôle patrimoine), animée par Benoît Turquety (université de Lausanne)
14h00-14h30 : La Bolex H16 : une caméra paradoxale. Intervention de Nicolas Dulac (université de Montréal / université de Lausanne) et Vincent Sorrel (université de Lausanne)
14h30-15h00 : Le 16 mm quitte le foyer : la Ciné-Kodak Special. Intervention de Louis Pelletier (université de Montréal) et Solène Secq de Campos Velho (université de Montréal / université Lille 3)
15h00-15h30 : Les caméras numériques sont-elles révolutionnaires ? Intervention de Jean-Baptiste Massuet (université Rennes 2)
15h30-15h45 : Questions du public
15h45-16h00 : Projection d’un extrait de film de Nicolas Rey, Autrement la Molussie

16h00-17h00 : Autrement, le cinéma : techniques et expérimentation alternatives. Table ronde avec Nicolas Rey (cinéaste expérimental) et Enrico Camporesi (historien et critique), animée par André Habib (université de Montréal) et Eric Thouvenel (université Rennes 2)
17h00-17h15 : Questions du public
17h15-17h45 : Interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure

20h30 : projection 70 de L’Étoffe des héros (Philip Kaufman, 1983) (salle Henri Langlois), précédée d’un dialogue entre Caleb Deschanel et Bernard Benoliel
Samedi 3 décembre:  Avenir(s) de la machine cinéma

10h00-11h00 : Dialogue avec Walter Murch, animé par André Gaudreault (université de Montréal)
11h00-11h15 : Questions du public
11h15-12h15 : Dialogue avec Caleb Deschanel, animé par Laurent Mannoni
12h15-12h30 : Questions du public
14h30-15h00 : Appareils charnels et corps mécaniques. Intervention de Richard Bégin (université de Montréal)
15h00-15h45 : Après le Cinémascope, le développement de Panavision. Intervention de David Kenig (Panavision)
15h45-16h00 : Questions du public
16h00-17h00 : Technique et industrie du cinéma aujourd’hui. Table ronde avec Baptiste Heynemann (CNC), Christophe Lacroix (Éclair), Jean-Yves Le Poulain (Angénieux), Yves Pupulin (Binocle, captation 3D), Raoul Rodriguez (Sublab Production), Pierre Zandrowicz (Okio Studio), animée par Laurent Mannoni
17h00-17h30 : Mot de clôture de Laurent Mannoni et interlude filmique par Jean-Pierre Verscheure

• 20h30 : Projection 35 mm de Conversation secrète (Francis Ford Coppola, 1972), précédée d’un dialogue entre Walter Murch et Bernard Benoliel

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

COLLOQUE VOYAGE AU CENTRE DE LA MACHINE CINÉMA

Thomas Carrier-Lafleur, chercheur postdoctoral du GRAFICS (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de la Faculté des arts et des sciences – Université de Montréal) est nommé Étudiant-chercheur étoile du mois de novembre 2016 par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC).

Sa publication L’œil cinématographique de Proust (Bibliothèque proustienne – Classiques Garnier, Paris) a été primée par le FRQSC. L’organisme salue l’originalité du sujet de Thomas Carrier-Lafleur qui, par l’exhaustivité de sa démarche, contribue grandement à l’avancement des connaissances dans les domaines des études littéraires et des études cinématographiques. Le FRQSC encense également la relecture historique inédite de l’intérêt de Proust pour des appareils cinématographiques et précinématographiques qui, grâce à la création d’un point de vue nouveau sur le monde, ont influencé  l’œil d’écrivain du chercheur du GRAFICS.

Dans le cadre du cycle « Le GRAFICS présente », une projection du film Las aventuras de Juan Quin Quin (Julio García Espinosa, 1967, 35 mm, VOSTF), présentée par Rosanna Maule, membre régulière du GRAFICS et Associate Professor à la Mel Hoppenheim School of Cinema de Concordia University à Montréal, est organisée en collaboration avec la Cinémathèque québécoise.

Cette projection se veut un hommage au cinéaste Julio García Espinosa, décédé il y a quelques mois. Elle aura lieu lundi 17 octobre à 21h, à la salle de projection principale de la Cinémathèque québécoise.

Pour plus d’informations :

Site de la Cinémathèque québécoise

Depuis cet automne, un tout nouveau laboratoire, le Laboratoire CinéMédias, offre l’un des environnements de recherche les plus dynamiques et novateurs de la discipline aux étudiants et chercheurs de l’Université de Montréal.
La création de ce laboratoire a été rendue possible grâce à l’obtention, par le professeur André Gaudreault, de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques ainsi qu’à une subvention de la Fondation canadienne pour l’innovation (FCI) avec ses partenaires du Gouvernement du Québec,  de l’Université de Montréal et de l’industrie.
La Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques a pour mission d’interroger le rôle de l’innovation technologique dans le développement des formes et pratiques cinématographiques, en s’attardant aux deux extrémités du continuum historique : l’avènement du cinéma et son évolution numérique récente. Il s’agit de la première chaire de recherche du Canada de niveau 1 (dite senior) à être attribuée dans le domaine des études cinématographiques.
Le Laboratoire met à disposition des chercheurs et des étudiants des installations modernes, dotées d’un matériel performant, leur permettant d’analyser le rôle de l’innovation technologique dans le développement des pratiques médiatiques.
Le professeur Gaudreault explique que « l’appui de la FCI permet de créer une infrastructure qui contribuera à former des chercheurs d’avant-garde en études cinématographiques et du personnel qualifié dans les domaines de la production vidéo et du traitement documentaire ».

« Les activités menées par notre corps professoral en recherche et en enseignement en cinéma et en jeu vidéo sont d’un dynamisme indéniable. L’appui des organismes subventionnaires envers le travail du professeur Gaudreault vient confirmer la vitalité des projets qui y sont menés », affirme la doyenne par intérim de la Faculté des arts et des sciences, Tania Saba.
Le laboratoire comprend :

– Plus de 2500 ouvrages de référence portant sur le cinéma et les médias, plus de 15 000 documents d’archives et plusieurs centaines de documents audiovisuels;

– Du matériel de tournage et de montage permettant de réaliser des entrevues avec des praticiens du cinéma et des démonstrations d’appareils anciens, de manière à conserver une mémoire du patrimoine industriel et de l’expertise technique précédant l’arrivée du numérique;

– Un numériseur professionnel, rapide et efficace, permettant aux étudiants et aux chercheurs de digitaliser avec précision une foule de documents en vue de recherches par reconnaissance de texte (OCR) dans tous les fichiers;

– Du matériel informatique à la fine pointe – ordinateurs performants, tablettes, téléviseurs, imprimantes, logiciels, etc.
Les étudiants ont déjà suivi une formation afin d’apprendre à utiliser un numériseur 3D portatif et à maîtriser les logiciels permettant d’effectuer, en postproduction, le traitement des images 3D.
De plus, une base de données d’envergure sera créée afin de réunir sous une même plateforme polyvalente, non seulement l’ensemble des résultats issus des travaux de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques, mais aussi ceux issus des recherches menées par le partenariat international de recherche TECHNÈS et le Groupe de recherche sur l’avènement des institutions cinématographique et scénique (GRAFICS).

Source: Nouvelles du Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques

En hommage à sa contribution déterminante au rayonnement du patrimoine cinématographique, André Gaudreault a reçu les honneurs de la République française. 

Il a ainsi été nommé chevalier de l’Ordre des arts et des lettres. Une médaille qui vient saluer l’ensemble de sa carrière. 

Le colloque doctoral du GRAFICS est le rendez-vous annuel des étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS. Ce colloque a pour but de mobiliser les étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS et leur offrir la chance de présenter leurs recherches aux autres étudiants et membres du GRAFICS. Il est codirigé par Santiago Hidalgo, Rémy Besson et Philippe Theophanidis.

Cette année, la conférence d’ouverture sera présentée par Alanna Thain (McGill University) et un vaste choix de panels sera proposé.

PANEL « TECHNIQUE »

Nicolas Dulac (UdeM/Université de Lausanne), Le film d’observation et les identités marginales du cinéma

Solène Secq de Campos Velho (UdeM/Université Lille 3), De l’étalonneur au coloriste : un métier revalorisé par la technologie numérique

 PANEL « ESPACE »

Martin Bonnard (UQàM/Université Concordia/UdeM), Plateformes de visionnement en ligne et médiation technique

Philippe Bédard (UdeM), L’espace exo-centrique dans les médias d’images en mouvement

Justin Baillargeon (UdeM), Plaisir solitaire : (r)évolution spectatorielle de la réalité virtuelle

Odile Lanctôt (UdeM), Le cinéma exposé comme étape d’un processus de recherche artistique : le cas de l’exposition Frmawreok Famrewrok Frmaeowrk Fomarerwk

PANEL « REGARD »

Thomas Carrier-Lafleur (UdeM), Train, cinéma et archéologie des médias. Figures de l’imaginaire ferroviaire dans deux romans d’Émile Zola

Marina Merlo (UdeM), Une approche cinématographique du selfie : pistes et enjeux

Ayanna Dozier (McGill University), Making Sense of Non-Sense: Affect and Bodily Intensities in FKA twigs’ M3LL155x

Jean-Charles Ray (UdeM/Université Paris 3 – Sorbone Nouvelle), Géométries triangulaires: le désir mimétique dans The Neon Demon

PANEL « GENRE »

Charlotte Dronier (UdeM), Les adieux de l’étoile Aurélie Dupont à l’Opéra national de Paris : promesses d’aura et d’ubiquité d’un pas de trois médiatique

Bértold Salas Murillo (Université Laval), Des fictions du réel : les chemins incertains et riches du para-documentaire. Le cas de Close-Up (1990) d’Abbas Kiarostami et Taxi (2015) de Jafar Panahi

Marc-Antoine Lévesque (UdeM), Les apports de la diversité médiatique à l’expérience télévisuelle d’American Horror Story

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

 Programme du colloque doctoral du GRAFICS

Cette troisième édition du colloque des “Global Women’s Network” mettra l’accent sur les diverses approches des femmes dans la culture cinématographique mondiale.

Le colloque, qui aura pour thème Women, film culture, and globalization, sera dirigé par Rosanna Maule, membre régulière du GRAFICS et professeure agrégée à l’École d’études cinématographique Mel Hoppenheimde de l’Université Concordia. Cette rencontre rassemblera des spécialistes de la « women’s film cutlure », y compris les membres du réseau international « Global Women’s Cinema » (GWC).

Les deux conférencières, Kay Armatage et Skadi Loist, expertes dans la théorie féministe, la théorie queer, et les études du festival, aborderont les questions de cartographie géo-culturelle, des nouvelles approches de la théorie du genre et de la représentation, de la commercialisation transnationale et de la promotion des festivals.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

Programme du Women, film culture, and globalization: an international conference

Depuis les fantasmagories du 18^e siècle jusqu’aux arts numériques les plus actuels, en passant par le théâtre, la lanterne magique, la photographie, le théâtrophone, le phonographe, la radio et le cinéma, l’histoire des machineries spectaculaires croise celle de la magie et les expérimentations de ses praticiens, à l’affût de toute nouveauté permettant de réactualiser les effets magiques.

Le colloque Machines, Magie, Médias, co-dirigé par Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano et Frank Kessler propose d’en analyser leur cycle technologique : le moment magique (croyance et émerveillement), le mode magique (rhétorique), la sécularisation (banalisation de la dimension magique). Ce cycle est analysé dans sa transversalité afin d’en souligner les dimensions intermédiales. Les communications sont ainsi regroupées en sept sections: L’art magique; Magie et esthétiques de l’étonnement; Magie, télévision et vidéo; Les merveilles de la science; Magie de l’image, l’image et la magie; Magie du son, son et magie; Du tableau vivant au mimétisme numérique. La première met en dialogue historiens et praticiens de la magie et présente un état des archives sur le sujet. Les six sections suivantes font état des corrélations: magie/médias et médias/magie.

Ce colloque constitue l’une des étapes du projet les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias (Labex Arts-H2H/ ENS Louis-Lumière/CRILCQ).

De nombreux membres du GRAFICS y organisent des panels :

L’art magique : sources et ressources

– Jacques Ayroles & Giusy Pisano: De la prestidigitation au « Magic Big Show » d’Howard Thurston

Magie et esthétiques de l’étonnement : théâtre, féeries, panorama, mermaid performance

– Frank KESSLER & Sabine LENK: Magie spectaculaire: pour une esthétique de l’émerveillement

Magie de l’image, l’image et la magie 

– Sophie RABOUH: L’astronome, magicien des temps modernes: machination du ciel étoilé dans le cinéma des premiers temps

– Jean-Pierre SIROIS-TRAHAN: « Une illusion frappante de réalité ». Surgissement et merveilleux scientifique dans L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat

Magie du son, son et magie: magie et performativité de la voix médiatisée

– Jean-Marc LARRUE: La « théorie des déformateurs » du théâtre à la radio

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

 Programme Machines, Magie, Médias 

Pour plus de détails :

http://www.ccic-cerisy.asso.fr/magie16.html

Les directeurs du colloque
De gauche à droite : Jean-Baptiste Massuet, André Gaudreault et Laurent Le Forestier

Photo de groupe des participants au colloque « Plan » et « Champ »dans le cinéma des premiers temps

Le colloque « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps, co-dirigé par André Gaudreault, Laurent Le Forestier et Jean-Baptiste Massuet, initiera la réflexion sur les références croisées qui existent entre la cinématographie des premiers temps et les autres pratiques culturelles au début du XXe siècle. Non seulement dans la façon d’aborder les notions de « plan » et de « champ », longtemps envisagées comme proprement cinématographiques, mais aussi dans la manière même de les nommer.

De nombreux membres du GRAFICS y organisent des panels :

Théories du plan et du champ

André Gaudreault : Les tribulations de l’expression « premier plan » d’une série culturelle à l’autre au tournant du XXe siècle

De la théorie à la pratique

Jean-Pierre Sirois-Trahan : Champ et premiers plans, ou la constitution du découpage

Espaces scéniques

Pierre Chemartin : L’image anthropocentrique: la scène et le jeu dans les récits en images et les vues animées

Éducation au plan et au champ

Santiago Hidalgo : « L’Histoire » du plan de cinéma

Genres et catégories filmiques

Stéphane Tralongo : Le crime en « premier plan ». Détection, déception et scénarios de la vision troublée

Valentine Robert : Entre tableau et plan, l’espace pictural du cinéma des premiers temps

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

 Programme « Plan » et « champ » dans le cinéma des premiers temps

Pour plus de détails :

http://www.ccic-cerisy.asso.fr/cinema16.html

La conférence annuelle de l’Association canadienne d’études cinématographiques revient pour une nouvelle édition qui aura lieu cette année, du 31 mai au 2 juin 2016, à l’Université de Calgary en Alberta.

Cet évènement constitue une opportunité pour les chercheurs et les enseignants de se réunir, échanger les expériences et les informations ainsi que de débattre des questions portant sur les sujets liés au thème du colloque «L’énergie des communautés», ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques et médiatiques.

De nombreux membres du GRAFICS et de TECHNÈS, ainsi que des étudiants de l’université de Montréal animeront des conférences dans divers panels:

Conférence d’ouverture

Julie Ravary : Terre-mère: une figure mythique enracinée dans l’imaginaire national du cinéma québécois

What Comes After Affect?—Post-Affective Cinema and the New Master Narrative(s)

Elène Tremblay : Working the Affects: Dominic Gagnon and Natalie Bookchin’s Postcinematic Practices

Appareil des archives/archives des appareils. Expérimentation, technique et méthodes

Jean-Pierre Sirois-Trahan :  La collection François Lemai de l’Université Laval. Patrimoine, appareils cinématographiques et questions méthodologiques 

Nicolas Dulac : Le dispositif-Bolex : discours promotionnel, iconographie et invention du cinéaste « professionnel-amateur »

André Habib : Looking at Ken Jacobs’ Tom, Tom the Piper’s Son through the lens of a 16mm projector : notes on technology and experimental pedagogy

Mapping Televisual Fiction / Cartographier la fiction télévisuelle Chair

Marta Boni : Television series as complex systems: interferences and emergences

Larissa Christoforo : From a heterogeneous audience to a heterogeneous production: the remodeling of Brazilian telenovelas in the Era of Convergence

Camille Martinez : La notion d’espace dans le cas d’un phénomène complexe, le monde de Fargo 

Rethinking Popular Documentary

Marina Grozdanova : Deconstructing the Music Documentary: A Hybrid Audiovisual Artwork

The Ethics and Politics of Film Form and Aesthetics

Olivier Tremblay : Film as a ‘Space of Appearance’

The History of Film Editing in Light of Technological Changes, from 1906 to 1915

André Gaudreault: From Griffith to Pathé : Towards a New History of Crosscutting

Santiago Hidalgo & Timothée Huerne : The Beginnings of Editing Consciousness in the First Film Trade Publications

Place, Territory, Representation

Ouayda Nour : Cinema as a country : Or the cinematic act as a reappropriation of a contested territory in Kamal Aljafari’s Recollection

L’Évolution des pratiques en fonction du support audiovisuel : télévision, vidéo et jeu vidéo

Viva Paci & Martin Bonnard : Quand le cinéma monte comme à la télé…

Andréane Morin-Simard & Hugo Montembeault : The Discourse Community’s Cut: Video Games and the Notion of Montage”

Rémy Besson : Réinterpréter l’esthétique de l’archive d’Harun Farocki à l’aune de sa pratique du montage pour En Sursis (2007) 

Time, rhetoric and Deception

Philippe Bédard : The Protean Camera: Crystallizing Time and Movement in the Motion Picture

The Peter Morris Memorial Panel : Canadian Film History

Louis Pelletier : Willie Eckstein : Canadian Pianist and Star of the Silent Screen

Les états chaotiques de l’Amérique : attraction, fuite, et spécularité

Marc-Antoine Lévesque : Attraction de la comédie musicale à l’expressionnisme allemand dans l’expérience télévisuelle d’American Horror Story 

Simon Laperrière : Renaldo and Clara de Bob Dylan – Une expérience de la fuite

Northern Landscapes

Charlotte Dronier : Nature as homeland of thoughts in Icelandic film

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme de la conférence:

Programme de la conférence annuelle de l’ACÉC 2016

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage O fim do cinema? Uma mídia em crise na era digital, au Brésil, publié par Papirus Editoria. Cet ouvrage, rédigé par André Gaudreault (Université de Montréal, directeur du GRAFICS) et Philippe Marion (Université catholique de Louvain), a été traduit par Christian Pierre Kasper.

Armand Colin avait publié en 2013 la version originale française du livre, qui a pour titre La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique. De son côté, Columbia University Press avait publié en 2015 la version anglaise du livre, ayant pour titre The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Age.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Le numérique tuera-t-il le cinéma?

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s’inscrit sur de nouveaux supports et s’affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c’est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.

En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs de La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma?

Lancement, le lundi 18 avril 2016, de la Chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques.

André Gaudreault, directeur du GRAFICS, est titulaire de cette chaire qui vise à interroger le rôle joué par l’innovation technologique dans le développement des formes et des pratiques du cinéma.

La chaire étudiera non seulement l’hybridation et l’éclatement des pratiques cinématographiques récentes, mais interrogera aussi l’histoire afin de déterminer si les divers bouleversements technologiques qui ont façonné le médium participent d’un même horizon épistémologique que la prétendue «révolution» numérique.

La Chaire souhaite ainsi proposer une nouvelle façon de penser l’histoire des médias en y réintégrant la problématique technique, cruciale à notre époque.

Pour plus de détails, visitez le site de la Chaire 

Vous pouvez également suivre son actualité sur ses réseaux sociaux:

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Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage L’Œil cinématographique de Proust, publié par Classiques Garnier. Cet ouvrage a été rédigé par Thomas Carrier-Lafleur, chercheur postdoctoral au GRAFICS.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Dans une enquête qui le mènera à travers une série d’expérimentations ayant lieu du côté des adaptations, des images et du temps, le lecteur aura l’occasion de se questionner sur la place de l’œuvre et de la pensée de Marcel Proust dans le cinéma, mais aussi sur le rôle du cinéma dans celles-ci.

Plusieurs membres et étudiants du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum 2016. Cette Spring School est consacrée à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture. On y présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions.

Depuis plusieurs années maintenant le GRAFICS agit à titre de partenaire de la Spring School. Cette année, trois membres réguliers du GRAFICS y organisent des panels :

Section Cinema & Contemporary Visual Arts – Viva Paci
Titre du panel : Corps, matières, techniques : expositions spectaculaires

Section Porn Studies: Cartography of Pornographic Audiovisual – Rosanna Maule
Titre du panel : Redefining Pornographic Performance: Some Contexts and Debates

Section Film Heritage – André Habib
Titre du panel : The Exquisite Corpus: Film Heritage and Found Footage Films. Passing Through/Across Medias and Film Bodies

Bernard Perron, membre régulier du GRAFICS, participe également à l’évènement à titre de conférencier keynote.

Pour plus de détails sur les panels ou pour consulter le programme complet de la Spring School :

http://www.filmforumfestival.it/wp-content/uploads/2016/02/programmadefinitivo.pdf.

Viva Paci, membre régulière du GRAFICS, codirigera un séminaire intitulé «Montréal à Venise 2», à l’université IUAV de Venise (Italie), le 8 mars prochain.

Ce séminaire sera l’occasion pour elle, ainsi que pour des doctorants affiliés au GRAFICS, de présenter leurs recherches sur le cinéma, la culture visuelle et les médias expérimentaux.

Pour plus d’informations : http://www.iuav.it/Ateneo1/strutture-/culture-de/attivit--c/2016/Montreal-a/

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du séminaire:

Télécharger – Download : 

Programme «Montréal à Venise 2»

Giusy Pisano, membre associé du GRAFICS, fait partie du comité d’organisation du colloque Le panorama, un art trompeur qui aura lieu du 12 au 13 février, au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), à Marseille.

En lien avec l’exposition J’aime les panoramas, réalisée par le MuCEM et les Musées d’art et d’histoire de la ville de Genève, ce colloque cherche à montrer comment la notion de panorama dépasse les catégories habituelles de la représentation – beaux-arts, art contemporain, photographie, cinéma, industrie, pratiques amateur.

L’objectif du colloque est de faire un état des lieux sur le sujet. Il rassemblera des acteurs de l’exposition J’aime les panoramas ainsi que de nombreux chercheurs (en études visuelles, historiens, littéraires, historiens de l’art, historiens du cinéma, de la culture médiatique…)

Le GRAFICS collabore à cet événement.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque:

Télécharger – Download : 

Programme du colloque – Conference program

Mark Schubin est ingénieur en chef au Metropolitan Opera. Il a reçu au cours de sa carrière de nombreux prix, dont un Primetime Emmy Award en 1980, récompensant un « Outstanding Individual Achievement – Creative Technical Crafts » pour son implication dans le projet Live from Licoln Center. Il est par ailleurs fellow de la Society of Motion Picture and Television Engineers. Mark Schubin s’intéresse aux liens que l’opéra entretient avec d’autres arts ou médias, ainsi qu’à l’impact des nouvelles technologies sur l’opéra, technologies qui permettent notamment depuis 2006 au Metropolitan Opera de retransmettre en direct ses opéras dans des salles de cinéma partout sur la planète.

Dans le cadre de sa conférence, Mark Schubin nous entretiendra de sa relation singulière à l’image et au son dans les opéras filmés, notamment dans le contexte des retransmissions du Metropolitan Opera.

La conférence sera suivie de la projection La Rondine (Brian Large, Metropolitan Opera, 2006).

Le tout sera animé par André Gaudreault, professeur au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal, directeur du Grafics et titulaire de la chaire de recherche du Canada en études cinématographiques et médiatiques.

Salle Claude Jutra de la Cinémathèque québécoise – 19h
Pour plus d’informations sur les heures d’ouverture & tarifs de la Cinémathèque, cliquez ici.

Le cycle de projections du GRAFICS se terminera cette année avec la présentation de quatre films du réalisateur russe Yuri Norstein projetés le 5 décembre prochain à 19h à la Cinémathèque québécoise. Tous les détails ici.

Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris). Historienne de l’art, spécialiste d’Eisenstein, ancienne étudiante de l’Université de Montréal, elle travaille sur les relations entre la culture russe et la culture européenne ainsi que sur les relations entre cinéma et arts plastiques

Sergueï Eisenstein était célèbre pour son amour des livres, qu’il collectionnait et agençait dans sa bibliothèque selon une logique de montage. Ce qui reste de cette bibliothèque est conservé actuellement au Cabinet Eisenstein, à Moscou. Par ailleurs, une partie des lectures d’Eisenstein peut être reconstituée grâce à ses nombreuses notes de lectures et manuscrits conservés aux archives russes du cinéaste, à Moscou également. Cet ensemble forme un matériau qui permet de suivre le dialogue intellectuel entre Eisenstein et ces publications et d’explorer ainsi la formation de sa pensée. Dans le cadre de sa conférence, Ada Ackerman présentera et interrogera les enjeux et les spécificités de cet ensemble de documents et d’archives, tout en revenant, de manière plus générale, sur l’intérêt croissant actuel pour les bibliothèques des grands hommes.

ADA ACKERMAN

Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris). Historienne de l’art, spécialiste d’Eisenstein, ancienne étudiante de l’Université de Montréal, elle travaille sur les relations entre la culture russe et la culture européenne ainsi que sur les relations entre cinéma et arts plastiques.

Elle a publié en 2013 Eisenstein et Daumier, des affinités électives. Elle prépare actuellement Reading with Eisenstein, un ouvrage sur les lectures d’Eisenstein, à paraître aux Éditions caboose.

Pour voir la captation vidéo de la conférence d’Ada Ackerman, consultez notre page Vimeo !

Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l’analyse du fonds d’archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris et repris en tournée entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents permettent aux chercheurs de pénétrer au coeur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s’impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d’une pratique théâtrale dynamique et variée qui n’hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l’image que nous en avons.

Entrée libre & ouverte à tous
Local C-2117

Pour voir la captation vidéo de cette rencontre doctorale, consultez notre page Vimeo !

Le cycle de projections du GRAFICS se pousuit avec le film italien I Fidanzati (Ermanno Olmi, 1963), qui sera projeté le 11 novembre à 21h à la Cinémathèque québécoise. Ce film raconte un voyage d’affaires éloigne un homme de sa fiancée. Seule les relie une correspondance soutenue. La séparation finit par engendrer un sentiment plus fort. « Olmi parle avec son cœur et opère sans effort une synthèse de néo-réalisme et de cinéma nouveau. Une vague de poésie construite bien à l’image des temps nouveaux » (Michel Duvigneau, 1964)

Rosanna Maule (Université Concordia), professeure, présentera le film et répondra aux questions du public.

Le cycle de projections du GRAFICS débute cette année avec le film turc Susuz Yaz (Metin Erksan, 1963), qui sera projeté le 4 novembre à 21h à la Cinémathèque québécoise. Ce film, qui raconte l’histoire d’un fermier cultivateur de tabac qui construit un barrage afin d’irriguer sa terre et ruiner ses compétiteurs, a remporté en 1964 l’Ours d’or au Festival international du film de Berlin, ainsi que le Biennale Award du Festival international du film de Venise.

Ayse Toy Par (Université Galatasaray), chercheuse invitée au GRAFICS, présentera le film et répondra aux questions du public.

André Habib publiait le 29 septembre dernier un essai aux Éditions du Boréal, collection «Liberté grande».

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE
Il y a les cinémathèques pour les conserver et les programmer, mais qu’est-ce qui demeure en chacun de nous des films que nous avons vus pour la première fois au cinéma ? Que reste-t-il de nos amours cinématographiques ? André Habib se livre à une exploration docte et maniaque de ces restes de cinéma qui s’accumulent, en désordre, dans la mémoire du cinéphile, la sienne et celle d’une vingtaine d’autres fous de cinéma qu’il a interrogés et pour qui le septième art est une passion, un vice impuni. Universitaire mais mordu, il signe un essai sur la cinéphilie qu’il considère comme une discipline anarchique.

Appel à communications pour une journée d’études intitulée Vingt ans après le « Centenaire ». Quelle Histoire pour quelles Mémoires du cinéma ?. Cette activité, organisée par Jérémy Houillère (Université Rennes 2/Université de Montréal) et Rodolphe Gahéry (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), se tiendra le lundi 2 mai 2016 à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé (Paris). Vous avez jusqu’au 18 décembre 2015 pour soumettre une proposition. Les fichiers doivent être envoyés à l’adresse suivante : JE20ansapreslecentenaire@gmail.com.

Pour plus d’informations, cliquez ici.

Cette année se tiendra la première édition du colloque doctoral du GRAFICS. Nous souhaitons ainsi mobiliser les étudiants dirigés par les membres réguliers du GRAFICS et leur offrir la chance de présenter leurs recherches aux autres étudiants et membres du GRAFICS. Ce colloque sera une belle occasion de réseautage et de partage pour ces étudiants!

Le colloque, intitulé Les mots et les choses du cinéma. Une expérience des limites, se tiendra le 26 août à l’Université de Montréal et sera organisé par Thomas Carrier-Lafleur, postdoctorant au GRAFICS.

[…]Histoire des formes de la vérité et des configurations épistémologiques du savoir, l’archéologie est ce lieu où peut se faire l’étude des rencontres entre l’expérience des choses et l’expérience des mots qui essaient de les représenter. Ce que nous a appris indirectement la révolution numérique de laquelle nous sommes éminemment contemporains, et ce sur quoi il nous faut toujours réfléchir, c’est la relativisation constante de la vérité historique des choses, ainsi que le primat de la discontinuité sur la continuité dans ce qui se donne à penser comme étant l’ordre du savoir.[…]

Téléchargez : 

Programme du colloque

Appel à communication

Publication de l’ouvrage sous la direction de Jean-Marc Larrue aux éditions Septentrion dans la collection « Arts du spectacle : Images et sons ».

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Nées de la « révolution numérique », les études intermédiales n’ont pas trente ans. Cet ouvrage propose une première application, en français et à grande échelle, de certains concepts clés de ce champ émergent à l’univers du théâtre. […]

Les 21 et 22 avril se tiendront à l’Université de Montréal deux journées d’études sous la direction de Marcello Vitali-Rosati, Michael E. Sinatra et Benoît Melançon. Ces journées porteront sur le thème « Éditorialisation et nouvelles plateformes ».

L’édition numérique est devenue un atout majeur pour la recherche scientifique, à laquelle elle lance cependant de nouveaux défis. Le numérique est en effet en train de remodeler l’ensemble du processus de production du savoir, de validation des contenus et de diffusion des connaissances. Aussi, il est plus pertinent de parler désormais d’éditorialisation pour désigner ce nouveau processus qui fait interagir des contenus (ou des ressources), un environnement technique (le réseau, les serveurs, les plateformes, les CMS, les algorithmes des moteurs de recherche), des structures et formats (l’hypertexte, le multimédia, les métadonnées), et enfin des pratiques (l’annotation, les commentaires, les recommandations via réseaux sociaux)  […]

André Gaudreault (directeur du GRAFICS), Nicolas Dulac (coordonnateur de recherche du GRAFICS) ainsi que Richard Bégin (membre régulier du GRAFICS) feront, le 21 avril de 11h à 11h40, une présentation conjointe autour du partenariat TECHNÈS.

Le GRAFICS vous invite à assister à la conférence de Laurent Véray, professeur de cinéma à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. La conférence, intitulée « Archives, écritures et mises en formes audiovisuelles de l’histoire. L’exemple de la Première Guerre mondiale », sera suivie de la projection du film La Cicatrice. Une famille dans la Grande Guerre (réal. Laurent Véray, 2013). Cette conférence est organisée en collaboration avec la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal et le Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt).

Avec la participation de

Carl Bouchard (Département d’histoire, UdeM)

Benoît Melançon (Département des littératures de langue française, UdeM)

Fabien Théofilakis (Centre canadien d’études allemandes et européennes, UdeM).

Nous portons également à votre attention les événements suivants :

– la projection de trois programmes de films commentés par Laurent Véray, rassemblés sous le titre « Le cinéma durant la Première Guerre mondiale » et présentés à la Cinémathèque québécoise les 15, 16 et 19 avril prochain (tarifs habituels de la Cinémathèque applicables);

– le colloque international « Des champs de bataille aux salles de musée : la Grande Guerre dans une perspective canado-européenne », jeudi 23 avril, 9h à 17h30 (C-2059, pavillon Lionel-Groulx, UdeM. Entrée libre).

Dans le cadre du projet Labex Arts H2H, Les Arts Trompeurs. Machines, Magie, Médias, porté par Giusy Pisano et Jean-Marc Larrue, ce premier atelier scientifique propose d’explorer différents discours sur la magie et d’interroger ses diverses pratiques.
Force est de reconnaître que l’idée de « magie » est aujourd’hui étroitement associée aux objets techniques dont nous usons quotidiennement, tant du côté des discours publicitaires que de celui des commentaires des utilisateurs : volonté de créer une « féerie » marchande pendant les fêtes, d’« enchanter » le consommateur, de lui procurer les dernières « merveilles » de l’industrie, etc. Si le terme fait partie de notre langage courant, il importe d’en saisir d’emblée la polysémie pour le relier à une multiplicité d’approches, de discours et de pratiques qui se sont construits autour de la magie ou ont tenté d’en circonscrire les formes.

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Programme de l’atelier – Conference program

Conférence-midi organisée par l’Institut du patrimoine de l’Université du Québec à Montréal.

Thème : Up the High Line : New York sous le regard du cinéma

Conférences de Viva Paci (membre régulière du GRAFICS) et de Martin Bonnard, Alexis Lemieux et Rad Gagnon (doctorants à l’UQAM).

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Age, publié par Columbia University Press. Cet ouvrage, rédigé par André Gaudreault (Université de Montréal, directeur du GRAFICS) et Philippe Marion (Université catholique de Louvain), a été traduit par Timothy Barnard. Armand Colin avait publié en 2013 la version originale française du livre, qui a pour titre La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Is a film watched on a video screen still cinema? Have digital compositing, motion capture, and other advanced technologies remade or obliterated the craft? Rooted in their hypothesis of the « double birth of media, » André Gaudreault and Philippe Marion take a positive look at cinema’s ongoing digital revolution and reaffirm its central place in a rapidly expanding media landscape. […]

André Gaudreault et Viva Paci organisent un colloque intitulé Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, à la Cinémathèque québécoise (Montréal), à l’occasion du Marché International du Film sur l’Art (MIFA). Ce colloque est organisé en partenariat avec le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) et la Cinémathèque québécoise.

En marge du colloque, une exposition inédite, dédiée à la télévision portative, sera présentée au Carrefour des arts et des sciences de l’Université de Montréal du 24 mars au 26 juin 2015. La télévision mobile : du meuble RCA Victor aux lunettes Google sera constituée de pièces très rares issues des fonds de la Cinémathèque québécoise, dont les premiers postes de télévision fabriqués durant les années 1930.

Vous pouvez télécharger ci-dessous le programme du colloque, les biobibliographies des conférenciers ainsi que les communiqués de presse.

Télécharger – Download : 

Programme du colloque – Conference program

Biobibliographies des conférenciers du colloque – Bio-bibliographies of the conference speakers

COMMUNIQUÉ – Colloque international sur la télévision et les arts – PRESS RELEASE – International Conference on Television and the Arts

COMMUNIQUÉ – Exposition originale sur la télévision portative – PRESS RELEASE – Original Exhibition on Portable Television

Dans le prolongement des colloques et sections organisées dans le cadre de la Gorizia Spring School par les années passées, le GRAFICS a participé, en 2015, à l’organisation de trois sections dans le cadre de la Gorizia Spring School : Post-Cinema: The Border Within II-The Body, the Power, the Media (André Gaudreault et Richard Bégin), Cinema & Contemporary Visual Arts (Viva Paci) et Porn Studies: Cartography of Pornographic Audio-visual (Rosanna Maule). Des étudiants du GRAFICS ont participé aux trois panels en question.

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Programme complet – Complete program

Rencontre doctorale autour de l’ouvrage Limites de la fiction. Considérations actuelles sur l’état du cinéma (Jacques Aumont, 2014), organisée par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, le GRAFICS et l’Observatoire du cinéma au Québec (Université de Montréal).

Participants:
Jacques Aumont
(Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

André Habib
(Université de Montréal)

Animateur:
Richard Bégin
(Université de Montréal)

Les rencontres doctorales se déroulent chaque année dans le cadre du programme de doctorat en Études cinématographiques et suivent l’actualité éditoriale des publications spécialisées en études cinématographiques.

Les chercheurs sont invités à présenter leurs derniers travaux publiés et à répondre aux questions du public.

Laurent Le Forestier et André Gaudreault sont heureux d’ annoncer la parution du dernier numéro de Cinéma&Cie, intitulé « Regards croisés sur la société Pathé Frères », qu’ils ont tous deux dirigé.

Ce numéro fait suite à l’atelier de travail du même titre, qui s’est tenu à Montréal en 2012.

Publication de l’ouvrage dirigé par André Gaudreault et Martin Lefebvre aux éditions des Presses Universitaires de Rennes dans la collection Le Spectaculaire Cinéma

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage intitulé Techniques et technologies du cinéma. Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l’histoire, issu du colloque Impact des innovations technologies sur l’historiographie et la théorie du cinéma tenu à Montréal en 2011. Dirigé par André Gaudreault (Université de Montréal) et Martin Lefebvre (Université Concordia), cet ouvrage rassemble des textes de 15 auteurs, parmi lesquels plusieurs membres du GRAFICS :

François Albera (Université de Lausanne), André Gaudreault (Université de Montréal), Laurent Le Forestier (Université Rennes 2) et Stéphane Tralongo (Université de Lausanne)

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Cet ouvrage participe du nouvel intérêt pour la technologie qu’a suscité, notamment, l’envahissement par le numérique de toutes les sphères de la production et de la diffusion cinématographiques. Loin de s’arrêter aux innovations récentes, il interroge, sous un angle à la fois historique, théorique, esthétique et épistémologique, diverses manifestations qui mettent en relief cet ancrage technologique complexe : depuis les « photographies animées » produites chez Edison et Lumière, jusqu’aux images retouchées numériquement, en passant par le cinéma olfactif ou certains classiques de l’animation et du film noir, les transformations technologiques n’ont semble-t-il jamais cessé de redéfinir les modalités du cinéma.

Le GRAFICS présente

Be Kind Rewind

Michel Gondry

[É.-U.-R.U., 2008, 102 min, 35 mm, VOA]

Précédé des courts métrages :

Taxi Driver Sweded de Michel Gondry

[É.-U., 2011, 3 min, num, VOA]

Tron suédé des frères Huèon

[, 2008, 2 min]

Présenté par Martin Bonnard,

étudiant affilié au GRAFICS.

Le GRAFICS présente une conférence de Martin Barnier, professeur à l’Université Lumière-Lyon 2. La conférence s’intitule Impact de l’introduction du parlant sur le montage son et sera animée par André Gaudreault, professeur à l’Université de Montréal et directeur du GRAFICS. 

Conférence présentée dans le cadre du projet de recherche Histoire du montage à l’aune des mutations technologiques du cinéma : pratiques, esthétiques, discours, soutenu par le CRSH.

Date : Lundi 2 février 2015, de 16h à 17h30

Lieu : Local C-2059 (3150, rue Jean-Brillant, Pavillon Lionel-Groulx, Université de Montréal)

Entrée libre et ouverte à tous!

Le GRAFICS présente

La Flûte enchantée (Trollflöjten)

Ingmar Bergman

[Suède, 1975, 134 min, 35 mm, VOSTF]

présenté par André Gaudreault, directeur du GRAFICS

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la publication du deuxième numéro de la revue électronique Écranosphère, sous la responsabilité de Louis-­‐Paul Willis, professeur et directeur de l’unité d’enseignement et de recherche en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-­‐Témiscamingue.

Ce numéro s’intitule Traverser les fantasmes écraniques/Traversing Screen Fantasies et comprend les articles suivants :

Cinema, Fantasy and the Impossible: Traversing the Fantasy in the ending of Frank Darabont’s The Mist

André Nusselder

David Lynch et le regard du Réel

Mireille Berton (Université de Lausanne)

Falling in Love is a Piece of Cake: A Cinematic Logic of Love

Cherie Lacey and Cindy Zeiher (Victoria University of Wellington)

Fantasme homoérotique à l’écran : l’héritage de Jean Genet pour le nouveau cinéma queer

Julie Beaulieu (Université Laval)

The Inception of Cynicism from the Ruins of Sexual Difference: Christopher Nolan’s Dialectic of Masculine Enlightenment

Tamas Nagypal (York University)

Traverser le fantasme : la radicalité de la spectature cinématographique contemporaine

Louis-­‐Paul Willis (UQAT)

Et un compte rendu de

Téléphone mobile et création (sous la direction de Laurence Allard, Laurent Creton et Roger Odin)

Marina Merlo (Universitéde Montréal)

Écranosphère est une revue scientifique avec comité de lecture se spécialisant dans l’analyse historique, culturelle et esthétique de l’écran. La revue a pour objectif d’offrir à ses lecteurs et lectrices des études poussées consacrées à la place importante qu’occupe l’écran au sein de la culture médiatique; de la sphère culturelle des arts à la sphère scientifique et médicale, en passant par le monde de l’ingénierie et celui du spectacle.

Le GRAFICS présente

Mor-vran (La mer des corbeaux)

Jean Epstein

[Fr., 1930, 26 min, num., VOF]

suivi de :

Le Tempestaire

Jean Epstein

[Fr., 1947, 22 min, 16 mm, VOSTA]

Les Feux de la mer

Jean Epstein

[Fr., 1948, 20 min, 35 mm (nouveau tirage – première projection), VOF]

présenté par Viva Paci, membre régulière du GRAFICS

Le GRAFICS présente

Gardiens de phare

Jean Grémillon

[Fr., 1929, 82 min, 35 mm, INTF]

Accompagnement au piano

par Gabriel Thibaudeau

Le GRAFICS présente

Finis Terrae

Jean Epstein

[Fr., 1929, 90 min à 20 i/s, num., muet, INTF]

suivi de :

Les Berceaux

Jean Epstein

[Fr., 1932, 6 min, num., INTF]

Accompagnement au piano

par Gabriel Thibaudeau;

présenté par Viva Paci, membre régulière du GRAFICS

Le GRAFICS organise un concours de photographie sur le thème « La télévision, les arts et le noir et blanc »

Du 17 décembre 2014 au 26 janvier 2015, le GRAFICS invite les photographes amateurs et professionnels à participer à son concours en soumettant des photographies de leur cru sur le thème de « La télévision, les arts et le noir et blanc » (voir les règlements ci-dessous). Le photographe dont l’œuvre sera sélectionnée par le jury recevra un prix de 250$ et verra sa photographie publiée en page couverture du programme du colloque international « Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique » ainsi que dans le matériel promotionnel du colloque. Pour vous inspirer, vous trouverez ici le texte de l’appel à communications du colloque et ici, le programme préliminaire.

Le colloque, organisé par André Gaudreault (Université de Montréal) et Viva Paci (Université du Québec à Montréal), se tiendra du 25 au 28 mars 2015 à la Cinémathèque québécoise, dans le cadre du Marché International du Film sur l’Art du Festival International du Film sur l’Art.

Soyez créatifs! Soyez inventifs!

Bonne chance à tous!

Télécharger :

Les règlements du concours

Julie Beaulieu (membre régulière du GRAFICS), Adrien Rannaud et Lori Saint-Martin organisent un colloque intitulé Nouvelles perspectives en études féministes : littérature, cinéma et théâtre dans le cadre du 7^e Congrès international des recherches féministes dans la francophonie.

Cliquez sur le lien ci-dessous pour avoir accès à l’appel à communications du colloque. Vous pouvez soumettre une proposition de communication au plus tard le vendredi 5 décembre 2014 à l’adresse suivante : adrien.rannaud.1@ulaval.ca.

Appel à communications

Le GRAFICS présente

Spontaneity Training 

Jacob Moreno

[É.-U., 1933, DVD, VOA]

The Feeling of Rejection

Robert Anderson

[Can., 1948, 21 min, ?, VOA]

Présenté par Martin Beaulieu,

étudiant affilié au GRAFICS.

Dans le cadre du Programme doctoral «Dispositifs de vision : cinéma, photographie et autres médias» et du partenariat TECHNÈS, la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne présente le colloque international Le Mouvement du cinéma. Théories et pratiques : histoire et historiographie.

Sous la direction de Maria Tortajada (Université de Lausanne) en partenariat avec André Gaudreault (Université de Montréal) et Laurent Le Forestier (Université de Rennes 2).

Ce colloque se propose d’explorer de nouveaux objets et de nouvelles sources pour tenter une réécriture de l’histoire du cinéma à partir de la notion de mouvement. Cette réécriture, nourrie des analyses de cas concrets, pourra être amenée à interroger les limites mêmes de la notion de « cinéma », à confronter celui-ci à d’autres dispositifs ou d’autres médias (tels la photographie, la télévision, les nouveaux médias) à travers la question du mouvement saisie dans une perspective historique. Il devrait permettre de conduire une investigation sur la question du mouvement, de son inversion, de sa transformation, voire de son effacement ou de sa négation, à travers différentes « manières », formes, techniques, discours, dispositifs, pour construire une histoire du « cinéma » en constante réélaboration.

Le GRAFICS y sera représenté par quatre de ses membres : André Gaudreault (directeur), Jérémy Houillère (étudiant associé), Laurent Le Forestier (membre associé) et Sophie Rabouh (étudiante associée). 

Le GRAFICS présente 

Young Oceans of Cinema (James Schneider, 2011)

Réverbération / Panico, the Band that Met the Sound Beneath (James Schneider, 2012)

Ces projections se dérouleront en présence du réalisateur et seront présentées par Viva Paci, membre régulière du GRAFICS.

Le vendredi 7 novembre, Viva Paci organisera par ailleurs avec le cinéaste deux leçons de cinéma à l’École des médias de l’UQAM (local J-3855) :

– 10h-12h : James Schneider, « Retours sur Jean Epstein (Young Oceans of Cinema) », animée par Viva Paci
– 14h-16h : James Schneider, « Punk the Capital : création cinématographique et crowdfunding », animée par Svet Doychinov

À propos du réalisateur :

James June Schneider est cinéaste, video-sampler, écrivain et programmateur. Il a écrit et réalisé The Staticose Chamber (1996), Blue is Beautiful (1997) et le poème/long-métrage 1, 2, 3, Whiteout (2007), qui met en scène l’acteur culte Lou Castel. En 2011, il réalise, avec le soutien de la Cinémathèque française, le film essai Young Oceans of Cinema, sur l’aventure de Jean Epstein en Bretagne. Il suit par la suite le groupe punk chilien Panico afin de réaliser Réverbération / Panico, the Band that Met the Sound Beneath (2012), un road movie musical. Associé au Monadic Institute, Schneider a promulgué le medium Vampling ou «video/audio-sampling», qu’il joue « live » sous le nom de Materlink. En tant que cinéaste, il a collaboré avec des musiciens, des activistes et des groupes dans des projections live, des clips et des expériences sensorielles et audiovisuelles.

Le GRAFICS est heureux d’annoncer que son directeur, André Gaudreault, a reçu le 22 octobre dernier le prix André-Laurendeau, une distinction remise par l’Association francophone pour le savoir (Acfas), destinée à une personne s’étant illustrée dans le domaine des sciences humaines.

Toutes nos félicitations!

Le GRAFICS présente

India Song

Marguerite Duras

[Fr., 1974, 119 min, 35 mm, VOF]

Présenté par Rosanna Maule,

membre régulière du GRAFICS.

Le GRAFICS présente

Maudite soit la guerre

Alfred Machin

[Belg., 1914, 38 min, 48 min à 16 i/s, 35 mm, muet, INTSTF]

Précédé des courts métrages :

Le Chaudron infernal de Georges Méliès

[Fr., 1903, 2 min, 35 mm, muet]

Les Roses magiques de Segundo de Chomón

[Fr., 1906, 3 min à 16 i/s, 35 mm, muet]

Métempsycose de Segundo de Chomón et Ferdinand Zecca

[Fr., 1907, 6 min à 24 i/s, 35 mm, muet]

Les Équilibristes japonais de Segundo de Chomón

[Fr., 1908, 3 min, 35 mm, INTE]

Accompagnement au piano

par Gabriel Thibaudeau;

présenté par André Habib, membre régulier du GRAFICS et Louis Pelletier, membre affilié du GRAFICS.

La communication de Stéphane Tralongo Le music-hall au centre de la ville mécanisée. Ambiguïtés des machines entre érotisation et technophobie, présentée au colloque « Les spectacles populaires : formes, dispositifs, diffusion (1870-1945)» au Centre Culturel International de Cerisy le 2 octobre dernier, est maintenant disponible en ligne.

Sous la direction de Pascale Alexandre, Marc Cerisuelo et Martin Laliberté, ce colloque interdisciplinaire se situe dans le prolongement des travaux engagés sur le fonds de l’ART (Association des Régisseurs de Théâtre) à partir du colloque inaugural tenu à Cerisy en 2013 sur « La mise en scène théâtrale et les formes audio-visuelles ».

Résumé de la communication

L’essor de la revue de music-hall à la fin du XIXe siècle est allé de pair avec le déploiement enthousiaste de nouvelles technologies électriques au sein des salles de spectacle comme en leur dehors. Si l’électricité nous semble aujourd’hui consubstantielle aux grandes revues parisiennes de cette époque, elle n’a pourtant pas échappé au regard critique que les chansonniers adoptèrent – ne fût-ce que sur un mode burlesque – face aux processus de modernisation de la capitale. En faisant régulièrement la chronique des évolutions de l’environnement urbain, les auteurs de revues développèrent effectivement une approche dramaturgique à la fois didactique et satirique de la ville mécanisée, en phase avec les réactions et les attentes des spectateurs. Nous nous efforcerons donc de nuancer l’idée d’un engouement aveugle pour la lumière électrique et, plus généralement, pour d’autres technologies développées au même moment comme le cinématographe et ses avatars.

Le GRAFICS sera représenté par cinq de ses membres au colloque Les spectacles populaires : formes, dispositifs, diffusion (1870-1945) qui se tiendra au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle en Normandie en octobre prochain. Caroline Chik (membre affiliée), Jean-Marc Larrue (membre régulier), Giusy Pisano (membre associée), Jean-Pierre Sirois-Trahan (membre régulier) et Stéphane Tralongo (membre affilié) présenteront chacun une communication lors de ce rendez-vous.

Sous la direction de Pascale Alexandre, Marc Cerisuelo et Martin Laliberté, ce colloque interdisciplinaire se situe dans le prolongement des travaux engagés sur le fonds de l’ART (Association des Régisseurs de Théâtre) à partir du colloque inaugural tenu à Cerisy en 2013 sur « La mise en scène théâtrale et les formes audio-visuelles« .

Ce colloque envisagera: 1) les différentes formes de spectacles populaires (pièces de théâtre, opéras bouffes, opérettes, musiques de scène, mais aussi spectacles mixtes, revues, lanterne magique, cinéma forain…); 2) les dispositifs spécifiques au théâtre, leur évolution technologique, les phénomènes d’intermédialité; 3) la géographie des salles de spectacle parisiennes et leur répertoire, en corrélation avec la question du public, les tournées à l’étranger (Etats-Unis, Canada, Russie…), l’exploitation publicitaire de ces spectacles (cartes postales d’acteurs et de spectacles, programmes, presse).

Les Presses de l’Université de Montréal vous invitent à une grande soirée de lancement en présence de nombreux auteurs. Cet événement, placé sous le signe du numérique et animé par Marie-Louise Arsenault, sera rythmé par des entrevues d’auteurs, des séances de signature et de nombreux prix de présence.

On y présentera aussi la nouvelle collection Parcours numériques co-dirigée par Michael Sinatra, professeur agrégé au département d’études anglaises, et Marcello Vitali-Rosati, professeur adjoint au département des littératures de langue française et membre régulier du GRAFICS, tous deux de l’Université de Montréal.

La collection Parcours numériques se propose d’aborder le monde numérique sous plusieurs angles théoriques et pratiques. Elle développe une réflexion théorique approfondie et savante sur le monde numérique en produisant des textes de référence en français qui enrichissent le débat et servent de guide dans les pratiques numériques.

Publication de l’ouvrage dirigé par André Gaudreault et Laurent Le Forestier, en collaboration avec Stéphane Tralongo, aux éditions des Presses Universitaires de Rennes dans la collection Le Spectaculaire Cinéma

Le GRAFICS est heureux d’annoncer la parution de l’ouvrage intitulé Méliès, carrefour des attractions, issu du colloque éponyme tenu en 2011 au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle. Dirigé par André Gaudreault (Université de Montréal) et Laurent Le Forestier (Université Rennes 2), avec la collaboration de Stéphane Tralongo (Université de Lausanne), cet ouvrage collectif inclut en outre une édition critique, établie par Jacques Malthête, de la correspondance de Georges Méliès (1904-1937). Ce livre rassemble des textes de 24 auteurs, parmi lesquels plusieurs membres du GRAFICS :

Caroline Chik (Université de Picardie/École internationale privée de droit comparé et d’économie), André Gaudreault (Université de Montréal), Philippe Gauthier (Université Harvard), Santiago Hidalgo (Université de Montréal), Frank Kessler (Université d’Utrecht), Laurent Le Forestier (Université Rennes 2), Viva Paci (Université du Québec à Montréal), Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière/Université de Corée), Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval) et Stéphane Tralongo (Université de Lausanne).

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

On a pris l’habitude de dire que l’œuvre de Georges Méliès préfigurait tout à la fois le cinéma narratif, les productions hollywoodiennes à grand spectacle et les films de science-fiction à effets spéciaux. Les recherches historiques présentées dans cet ouvrage montrent au contraire que Méliès s’attachait moins à inaugurer un nouvel art, une nouvelle industrie, qu’à perpétuer par le truchement du cinématographe ces pratiques culturelles que sont la lanterne magique, la caricature, le numéro de scène, le sketch magique, la pantomime, la féerie, etc. Ce livre a ainsi pour ambition de renouveler notre connaissance de l’œuvre cinématographique de Méliès, en interrogeant son travail à partir de chacune de ces pratiques et du contexte socioéconomique dans lequel elles s’inscrivaient. […]

Félicitations à André Gaudreault, fondateur et directeur du GRAFICS, qui a été élu fellow de la Société royale du Canada.

Les 90 nouveaux membres, qui proviennent de disciplines et de milieux différents, ont été élus par leurs pairs en reconnaissance de l’excellence de leurs réalisations universitaires, scientifiques ou artistiques. L’élection à la Société royale du Canada constitue le plus grand honneur qui puisse être accordé à un universitaire qui travaille dans les domaines des arts, des lettres et des sciences. Graham Bell, Président de la Société royale du Canada, a déclaré : « La SRC est heureuse d’accueillir les 90 nouveaux membres de cette année. Ces érudits, artistes et scientifiques remarquables rejoindront la Société à la lumière des travaux exceptionnels qu’ils ont accomplis dans les arts, les lettres et sciences humaines, et les sciences »

Les nouveaux membres de cette année seront officiellement accueillis par les Académies de la SRC lors de la cérémonie de réception des nouveaux membres et remise des distinctions qui se déroulera le samedi 22 novembre 2014, au Fairmont Le Château Frontenac à Québec.

Le GRAFICS est heureux d’accueillir cet automne un nouvel étudiant visiteur de recherche.

Milo Adami est doctorant de la Sapienza Università di Roma. Son projet de recherche porte sur les défis de la transformation du média cinéma engendrés par sa récente digitalisation. Lors de son séjour de recherche à l’Université de Montréal, Milo Adami étudiera notamment la mouvance des frontières entre le cinéma et les autres médias.

Nous souhaitons la bienvenue au GRAFICS à Milo Adami!

André Habib, professeur agrégé au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal et membre régulier du GRAFICS, présente le réalisateur Alexandre Sokourov à l’émission « Le cinéma selon… », diffusée à la chaîne de télévision TFO. 

Afin d’encadrer les séries de films consacrés aux grands cinéastes à TFO, la série « Le cinéma selon… » propose des entrevues avec des experts sur les thèmes qu’ils abordent et leur contribution à l’histoire du cinéma. Dans ces capsules, enregistrées en août 2012 et diffusées en novembre la même année, André Habib parle de la vie et de l’oeuvre du grand réalisateur russe Alexandre Sokourov. Il écrit également une présentation du réalisateur sur le blogue de CinéTFO.

La revue New Review of Film and Television Studies présente un numéro spécial intitulé « What Will Film Studies Be? Film Caught Between the Television Revolution and the Digital Revolution ». Cette publication est dirigée par Philippe Gauthier, membre affilié du GRAFICS. Ont notamment contribué à ce numéro John Belton, Thomas Elsaesser, André Gaudreault et William Uricchio.

Extrait de l’éditorial de Philippe Gauthier :

Armand Colin annonce la réimpression et la traduction du dernier ouvrage d’André Gaudreault et Philippe Marion

Visionnez en ligne la rencontre doctorale autour de l’ouvrage La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions (Raymond Bellour, 2012). La rencontre, organisée par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, le GRAFICS et l’Observatoire du cinéma au Québec (Université de Montréal) s’est déroulée le 3 avril dernier au Carrefour des arts et des sciences de l’Université de Montréal. Animée par Richard Bégin (Université de Montréal), elle réunissait comme participants Raymond Bellour (Centre national de la recherche scientifique) et Johanne Lamoureux (Université de Montréal).

Les rencontres doctorales se déroulent chaque année dans le cadre du programme de doctorat en études cinématographiques et suivent l’actualité éditoriale des publications spécialisées en études cinématographiques.

Les chercheurs sont invités à présenter leurs derniers travaux publiés et à répondre aux questions du public.

Le Grafics sera représenté par trois de ses membres au Treizième congrès international Domitor qui se tiendra à Chicago et Evanston (Illinois, États-Unis) en juin prochain. André Gaudreault, Jérémy Houillère et Jean-Pierre Sirois-Trahan présenteront chacun une communication lors de ce rendez-vous annuel.

L’événement aura pour thème cet année « L’image dans le cinéma des premiers temps : forme et matérialité » et sera l’occasion de chercher « à retracer les différentes interactions qu’implique la formation d’une nouvelle culture de l’image animée, en utilisant la catégorie large de “l’image” afin d’étudier les intersections, les liens entre une culture visuelle générale et préexistante et les premières formes cinématographiques, du point de vue technique, théorique et pratique. »

Plus de détails à propos du programme du congrès seront bientôt disponibles.

Sous la direction de :
Jean-Marc Larrue
(Université de Montréal / Membre régulier du Grafics)
et Giusy Pisano
(École nationale supérieure Louis Lumière / Membre associée du Grafics)

L’idée de coprésence physique du spectateur et de l’acteur lors de l’événement théâtral est aujourd’hui si liée à l’épitémê du théâtre qu’on a peine à distinguer l’une de l’autre.  Il aura fallu attendre l’arrivée massive des technologies  numériques de reproduction du son et de l’image sur scène pour que le principe de coprésence soit remis en cause (Auslander, 2000) et par là-même le statut de la scène comme espace de « relations sans médiation ».

L’atelier scientifique international  participe de cette remise en question fondamentale mais en ouvrant une autre perspective. Si la coprésence physique de l’acteur et du spectateur est une caractéristique dominante de la pratique théâtrale actuelle et passée, une autre coprésence s’impose sur les scènes depuis la fin du XIX^e siècle : celle de l’acteur et des technologies qui médiatisent son corps, sa voix et l’environnement dans lequel le personnage qu’il incarne évolue.

Cet atelier s’inscrit dans un vaste chantier de recherche sur la mise en scène et les technologies de reproduction sonore et visuelle lancé par le LISAA (Laboratoire sur les Littératures, les Savoirs et les Arts de l’Université Paris-Est) et le CRIalt (Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques de l’Université de Montréal) en 2011. L’organisation de cet atelier est le résultat d’un partenariat qui, en plus du CLISAA et du CRIalt, regroupe le CRILCQ (Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises – Université de Montréal, Université Laval, UQAM) et l’IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel – Paris 3 Sorbonne Nouvelle) et l’École nationale supérieure Louis-Lumière.

Télécharger le programme complet

Le projet de recherche « Le statut de l’auteur littéraire à l’ère du numérique » de Marcello Vitali-Rosati, nouveau membre régulier du GRAFICS, a permis au chercheur d’obtenir la subvention de recherche demandée auprès du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC).

L’objectif principal de ce projet est d’analyser le changement du concept d’auteur à l’ère du web, en particulier dans le domaine de la littérature numérique.

Le GRAFICS présente

Malombra

Carmine Gallone

[It., 1916, 68 min à 19 i/s, 35 mm, muet, INT-STF]

Accompagnement au piano

par Roman Zavada;

présenté par Rosanna Maule.

André Gaudreault et Viva Paci organisent un colloque intitulé Une télévision allumée : les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, à la Cinémathèque québécoise (Montréal) dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art (FIFA).

Six conférenciers invités ont déjà confirmé leur participation au colloque :

Deirdre Boyle
(New School for Public Engagement, NY)

Gilles Delavaud
(Université Paris 8)

François Jost
(Université Paris 3)

Gilles Mouëllic
(Université Rennes 2)

William Uricchio
(Massachusetts Institute of Technology)

Thomas Elsaesser 
(Universiteit van Amsterdam)

Vous pouvez télécharger ci-dessous l’appel à communications du colloque ainsi que le formulaire à compléter pour soumettre une proposition de communication au plus tard le 1^er mai 2014 à l’adresse suivante : television@histart.umontreal.ca.

Télécharger:

Programme preliminaire – Preliminary Program

l’appel à communications (version française);

le formulaire de soumission (version française).

Download:

the call for papers (English version).

the submission form (English version)

Rencontre doctorale autour de l’ouvrage La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions (Raymond Bellour, 2012), organisée par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, le GRAFICS et l’Observatoire du cinéma au Québec (Université de Montréal).

Participants:
Raymond Bellour
(École des hautes études en sciences sociales)

Johanne Lamoureux
(Université de Montréal)

Animateur:
Richard Bégin
(Université de Montréal)

Les rencontres doctorales se déroulent chaque année dans le cadre du programme de doctorat en Études cinématographiques et suivent l’actualité éditoriale des publications spécialisées en études cinématographiques.

Les chercheurs sont invités à présenter leurs derniers travaux publiés et à répondre aux questions du public.

Plusieurs membres du GRAFICS participeront aux différentes activités organisées dans le cadre du FilmForum (Udine/Gorizia, du 2 au 11 avril 2014). Le festival présente des conférences, des ateliers, des projections et des expositions et est consacré à la recherche scientifique sur le cinéma et les arts visuels contemporains ainsi qu’à la diffusion de la culture.

XXI Udine International Film Studies Conference
– 2 au 4 avril 2014

« At the Borders of (Film) History. Temporality, Archaeology, Theories »

André Gaudreault participera à la séance présidée par Trond Lundemo (Stockholm University)

du vendredi 4 avril (9h30 à 13h) du festival international en compagnie de Thomas Elsaesser (University of Amsterdam), Vinzenz Hediger (Goethe–Universität Frankfurt), Frank Kessler et Sabine Lenk (Utrecht University). Sa communication est intitulée « Quelle histoire?! Le cinéma est définitivement descendu de son piédestal ».

XII MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School
– 5 au 11 avril 2014

Depuis maintenant six ans le GRAFICS est responsable d’une section de la MAGIS – International Film Studies Spring School de Gorizia qui est organisée dans le cadre de FilmForum (Udine). Plusieurs membres du groupe de recherche ainsi que certains de leurs doctorants participent à la 12^e édition de l’événement qui se déroulera du 5 au 11 avril 2014. Cette année André Gaudreault et Richard Bégin participent à l’organisation de la section intitulée « Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media. Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media » dont voici la description :

The section aims at investigating the body’s contemporary status in the realm of new media, such as videogames or the internet. It also aims at analysing the body in the realm of those old visual media (like cinema), which are influenced by the postmedial condition, with specific attention to the innovations generated by technological shifts. Our main interest lies in the increasing attention on the human body as a theoretical focus and in constant reference to past and contemporary authors or theoretical frameworks (Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty, embodiement, post-humanism, IA, Gender Theories). Our main focus is on the constant transformation process the concept of human body is going through within the realm of contemporary media products. We would like to explore the borders of the human body as it lies on the verge of opposite conceptual poles – life and death, real and false, technology and flesh, organic and not organic, human and cyborg, human and animal.

Participeront à cette section Rosanna Maule (Université Concordia, GRAFICS), Philippe Marion (Université catholique de Louvain [établissement prioritaire], GRAFICS), Richard Bégin (GRAFICS, Université de Montréal) et Aude Weber-Houde (étudiante au doctorat en études cinématographiques à l’Université de Montréal sous la direction de Richard Bégin). Les séances auront lieu le samedi 5 avril, de 9h15 à 13h et de 15h à 18h, ainsi que le dimanche 6 avril 15h à 18h.

Viva Paci participera aussi à la Gorizia Spring School en participant à l’atelier « Archaeology between Play and Art », le jeudi 3 avril de 15h à 18h30. Sa communication est intitulée « Constructions documentaires: de la conférence illustrée au webdocumentaire ».

Viva Paci présidera également une séance de la section intitulée « Cinema & Contemporary Visual Arts. Ralentissements et rassemblements, ou les nouvelles/vieilles formes de circulation » (8 avril, 11h). Martin Bonnard et Radhantha Gagnon (Université du Québec à Montréal), deux de ses étudiants pourront notamment y être entendus.

Rosanna Maule présidera pour sa part une séance de la section intitulée « Porn Studies: Cartography of  Pornographic Audio–visual » (lundi 7 avril, 9h30-13h).

Consulter le
programme complet

Écranosphère est une revue scientifique avec comité de lecture se spécialisant dans l’analyse historique, culturelle et esthétique de l’écran. La revue a pour objectif d’offrir à ses lecteurs et lectrices des études poussées consacrées à la place importante qu’occupe l’écran au sein de la culture médiatique; de la sphère culturelle des arts à la sphère scientifique et médicale, en passant par le monde de l’ingénierie et celui du spectacle.

Extrait de la présentation du premier numéro
par Richard Bégin, directeur de la revue :

Intitulé commodément « Écrans : théories et innovations », ce numéro inaugural d’Écranosphère se veut en un certain sens plus généraliste que les numéros qui suivront. Composé d’articles d’auteurs d’horizons divers, le présent numéro a pour humble objectif de proposer différents regards sur une question en apparence toute simple, mais qui sera au cœur de la revue, à savoir : l’écran. La question de l’écran commande de fait des approches interdisciplinaires et intermédialespermettant de la sorte de souligner sa complexité. L’écran, on le sait, ne se réduit pas à la seule surface plane offerte au regard d’un spectateur occasionnel. L’écran, ou plutôt les écrans, sont partout; ils font partie intégrante du monde dans lequel nous naissons, nous évoluons, nous comprenons, nous communiquons et nous mourons. L’écran est tout autant une interface ludique que pédagogique, spectaculaire que médicale. Bref, l’écran est global.

À l’initiative de Rosanna Maule, le Grafics présentera une table ronde au prochain congrès annuel de la Society for Cinema and Media Studies (SCMS) qui se tiendra à Seattle du 19 au 23 mars 2014. La séance intitulée « Redifining Cinema in Digital Culture » regroupera les communications de trois membres : Richard Bégin, André Gaudreault et Rosanna Maule.

Voici les détails de la séance :

Séance H26:
“Redefining Cinema in Digital Culture”
Jeudi 20 mars 2014 | 15h00 – 16h45
Présidente de séance:
Rosanna Maule (Université Concordia)

Rosanna Maule (Université Concordia) :
“Reconceptualizing Women’s Cinema in the Digital Age”

Andre Gaudreault (Université de Montréal) :
“Goodbye Cinema, Hello Moving Images!; or, Is Planet ‘Cinema’ Spinning out of Control?”

Richard Begin (Université de Montréal) :
“Cinema in the Age of Digital Mobility”

Répondant : Martin Lefebvre (Université Concordia)

Lancement d’une nouvelle collection aux Presses de l’Université de Montréal co-dirigée par Michael E. Sinatra et Marcello Vitali-Rosati

La collection Parcours numériques se propose d’aborder le monde numérique sous plusieurs angles théoriques et pratiques. Elle développe une réflexion théorique approfondie et savante sur le monde numérique en produisant des textes de référence en français qui enrichissent le débat et servent de guide dans les pratiques numériques. Par ailleurs, elle rassemble les chercheurs compétents dans des domaines tels que les Digital Humanities ou l’édition électronique afin de produire des ouvrages à l’usage des étudiants et de tous ceux qui veulent nourrir leurs compétences numériques. Une édition augmentée de chaque livre de la collection est disponible gratuitement en ligne.

Les deux premiers livres à paraître, en versions papier, numérique et numérique enrichie seront :

Âme et iPad de Maurizio Ferraris

Cet ouvrage est une traduction de son livre en italien Anima e iPad (Guanda, 2011).

Pratiques de l’édition numérique, sous la direction de Michael E. Sinatra et Marcello Vitali-Rosati

Ce manuel collectif est constitué de treize articles historiques (le rôle de l’éditeur, Internet, les Humanités numériques), théoriques (enjeux du web sémantique, modèles économiques, libre accès, etc.) ou techniques (formats, métadonnées, protocoles, fouille de texte, etc.) permettant de mieux appréhender l’édition numérique aujourd’hui.

La parution de La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique d’André Gaudreault et Philippe Marion aux éditions Armand Colin est accompagné de la couverture médiatique de l’Agence Science-Presse et du journal Quartier Libre.

L’Agence Science-Presse, en entrevue avec André Gaudreault, s’interroge sur les effets la révolution numérique sur le cinéma.

Le journal Quartier Libre profite des commentaires recueillis auprès d’André Gaudreault pour ouvrir une discussion dans ses pages autour de l’avenir du cinéma en salle et des études cinématographiques.

Le GRAFICS est heureux d’accueillir pour deux ans à compter de l’automne prochain un nouveau post-doctorant : Thomas Carrier-Lafleur.

Son projet de recherche intitulé «Du numérique aux textes. Penser le cinéma en temps de « crises »», qui s’inscrit parfaitement dans les recherches du GRAFICS, vient d’être financé pour une durée de deux ans par le CRSH (note exceptionnelle de 5,85/6 au classement du CRSH).

Bienvenue à notre nouveau post-doctorant!

Lancement de l’ouvrage de Marcello Vitali-Rosati publié chez Hermann, dans la collection Cultures numériques.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Êtes-vous prêt à partir en voyage ? Une quête qui a pour but de répondre à une question qui d’universelle finit par sembler banale. Un voyage à la recherche de nos identités. Qui suis-je ? Ou plutôt : c’est quoi, moi ?

Ici ni carte, ni plan. À l’écart des sentiers battus, il nous faudra naviguer jusqu’à l’égarement, à l’affût des traces que chacun laisse. L’égarement est la condition de possibilité de ce parcours. Sur ce chemin qui n’en est pas un, quelques étapes indispensables : l’amour, la mort. Comment contribuent-ils à produire notre identité ?

De cet égarement en naîtra un second, en apparence bien plus dépaysant, celui qui nous mènera à parcourir l’espace virtuel engendré par nos existences numériques. C’est ici semble-t-il, entre profils, pseudonymes, avatars et traces numériques, que se joue aujourd’hui le jeu de l’identité.

Marcello Vitali-Rosati co-dirige et co-organise (avec Carole Dely, Fabrice Marcoux, Nicolas Sauret et Michael Sinatra) le séminaire « Écritures numériques et éditorialisation » proposé par le Cité, Sens Public et l’IRI.

PRÉSENTATION

Les technologies numériques ont profondément changé notre culture. Il ne s’agit pas simplement de nouveaux outils mis à notre disposition : les pratiques numériques ont modifié notre façon d’habiter le monde. L’analyse du monde numérique doit donc être en premier lieu une réflexion sur la culture numérique et non seulement sur les outils. Pareillement, avec le changement des supports, des modalités de publication, des mécanismes de visibilité, d’accessibilité et de circulation des contenus, c’est l’ensemble de notre rapport au savoir qui se trouve remis en question.

En particulier, dans l’espace d’action qu’est aujourd’hui Internet, l’écriture occupe une place centrale. L’espace du web est un espace d’écriture. Interroger les pratiques d’écriture à l’ère numérique devient donc fondamental. Qu’est-ce qu’écrire ? Quelles sont aujourd’hui les modalités de l’écriture ? Quels sont les dispositifs de structuration et d’agencement des contenus en ligne ? Que devient l’auteur ? Quels modèles économiques faut-il imaginer ?

Autant de questions auxquelles le séminaire voudra apporter réponse, en développant une réflexion théorique qui s’appuiera sur l’examen d’un certain nombre de cas d’étude significatifs dans le domaine des pratiques de l’écriture numérique.

• 28 novembre 2013
  – Qu’est-ce qu’un support ?
• 16 janvier 2014
  – L’annotation, le savoir dans la marge
• 13 février 2014
  – La traduction, au coeur des nouvelles pratiques éditoriales
• 13 mars 2014
  – La convergence des plateformes, ou l’environnement-support
• 24 avril 2014
  –  Algorithmes et éditorialisation automatisée
• 19 juin 2014
  – Atelier d’étude : tendances et enjeux

Organisé par le GRAFICS (Université de Montréal), en collaboration avec l’Université du Québec à Montréal (École des médias et Chaire René Malo) et Concordia University, pour souligner le 50^e anniversaire de fondation de la Cinémathèque québécoise.

Sous la direction de:
André Gaudreault (Université de Montréal)
Martin Lefebvre (Concordia Université)
Viva Paci (Université du Québec à Montréal)

Lancement parisien à la Libraire Palimpseste de l’ouvrage d’André Gaudreault et Philippe Marion

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Le numérique tuera-t-il le cinéma?

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s’inscrit sur de nouveaux supports et s’affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c’est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.

En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs de La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma?

Une collaboration entre :

L’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ),
le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
et le GRAFICS

Sous la direction de:
Pierre Barrette (Université du Québec à Montréal)
Germain Lacasse (Université de Montréal)
Yves Picard (Cégep André Laurendeau)

Conférenciers invités :
Gilles Delavaud (Université Paris 8)
André Gaudreault (Université de Montréal)
François Jost (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3)

Publication de l’ouvrage sous la direction de André Habib et Michel Marie aux Éditions du Septentrion dans la collection Arts du spectacle – Images et sons

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

La question de la conservation, de la restauration et de la diffusion du patrimoine cinématographique et audiovisuel devient de plus en plus cruciale. Des pans entiers de l’histoire du cinéma demeurent toujours difficiles d’accès et sont souvent menacés de disparition. […] cet ouvrage voudrait poser quelques jalons d’une réflexion plus que jamais nécessaire sur l’avenir de la mémoire des archives cinématographiques et audiovisuelles.

Dans le cadre de Cinéma muet en musique :

Le billet de faveur / Terrible angoisse / Le petit Jules Verne / Le contremaître incendiaire / Nuit de Noël / L’hôtel tranquille / Le chien de l’aveugle / La fille du sonneur / Sang espagnol / La leçon de musique / Le moulin maudit / Les dessous de Paris / L’écrin du radjah

Trois journées de réflexion collective consacrées à la firme Pathé frères, et plus spécifiquement sur la période allant de 1896 à 1915. L’atelier bénéficiera des points de vue de grands spécialistes canadiens, européens et américains sur la question.

Exclusif aux membres, collaborateurs et étudiants associés au GRAFICS.

Sous la direction de:

André Gaudreault
Nicolas Dulac
Santiago Hidalgo

Wiley-Blackwell,
UK, 2012.

Sous la direction de :
André Gaudreault et Philippe Marion

Caboose,

Canada, 2012.

Publication de l’ouvrage de Viva Paci chez les Presses Universitaires du Septentrion, dans la collection Arts du spectacle – Images et sons.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

[…] Le cinéma est une machine à voir. Dès sa naissance, il a généré une nouvelle manière stupéfiante de voir, permettant parfois aux choses filmées de se révéler dans toute leur beauté. C’est ainsi que les premiers théoriciens du cinéma, que nous étudions notamment dans ce livre, ont commencé à en parler… […]

Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS

Sous la direction de :
Viva Paci (Université du Québec à Montréal)
Martin Bonnard (Université du Québec à Montréal)

« La notion de « série » dans la production cinématographique française des premiers temps »

Conférence de Laurent Le Forestier

Université Rennes 2

Publication de l’ouvrage de Marcello Vitali-Rosati aux éditions Hermann dans la collection Cultures Numériques

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Fictif, artificiel, imaginaire, trompeur, immatériel, irréel, impalpable, invisible, mystérieux… Lorsque l’on pense au virtuel, une foule d’idées nous submerge. Concept aux valeurs sémantiques multiformes et aux différents usages, sa signification reste floue et son sens en perpétuel mouvement. Qu’est-ce « réellement » que le virtuel? […]

Sous la direction de:
Richard Bégin (Université de Montréal)
Maria Tortajada (Université de Lausanne)

Partenaire :
Université de Lausanne

Publication de l’ouvrage sous la direction de Richard Bégin, Bernard Perron et Lucie Roy aux éditions L’Harmattan dans la collection Esthétiques.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Depuis les attentats du 11 septembre 2001, la violence n’a plus pour seul témoin le protagoniste présent au moment des faits. Elle a désormais pour contemporaine une société de lecteurs, de spectateurs, de joueurs et d’internautes. […]

Publication de l’ouvrage de Viva Paci aux Éditions Aléas, dans la collection Cinethesis.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Le cinéma mène une double vie…
Tantôt il étonne le spectateur avec des attractions spectaculaires, tantôt il l’accompagne pas à pas par une habile narration. Telle est sa « nature » profonde : raconter des histoires et mettre des actions en séquences tout en confrontant énergiquement le spectateur à des visions surprenantes.
Les images se suivent avec régularité et fluidité, mais cette impression de mouvement continu est parfois perturbée par quelque chose qui détonne. Tel est le cas en particulier d’un genre cinématographique des plus classiques : la comédie musicale.

Colloque International Impact des innovations technologiques sur la théorie et l’historiographie du cinéma

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Martin Lefebvre (Concordia University)

Partenaires :
Cinémathèque québécoise

Collaborateurs :
Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

Centre de Recherche sur l’intermédialité (CRI, Université de Montréal)

Permanent Seminar on the History of Film Theory (Musée national du cinéma de Turin)

Observatoire du cinéma au Québec (OCQ)

Conférence de Jacques Malthête (Association Les amis de Georges Méliès) et André Gaudreault.

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Laurent Le Forestier (Université Rennes 2)

Partenaires :
Association Les Amis de Georges Méliès
Mission des Célébrations nationales des Archives de France, Ministère de la Culture et de la Communication (France)
Université de Montréal

Collaborateurs :
Jacques Malthête
Stéphane Tralongo

La photographie animée. Lanterne magique, stéréoscopie, cinéma expérimental et Internet

Caroline Chik (Université Paris 8)

Conférences de François Jost (Université Paris 3) et Fernando Andacht (Ottawa University) dans le cadre des Rencontres doctorales: Les médias et nous

À trouver le Neverland de Hollywood : la vie longue de Tinker Bell et cie (1904-2004)

Conférence de Murray Pomerance (Ryerson University)

Publication de l’ouvrage d’André Habib aux Éditions Yellow Now, dans la collection Côté cinéma/Motifs.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

D’où vient-il que la ruine au cinéma exerce un attrait, au point de vouloir lui consacrer du temps, un livre, et penser qu’un quelconque lecteur puisse vouloir y accorder son attention ? […] Peut-être est-ce parce que la ruine, telle qu’elle s’incarne au cinéma, que ce soit comme décombres de guerre ou vestiges antiques, chantier désaffecté ou lambeau de pellicule rescapé, exacerbe ce lien mélancolique, quasi ontologique, qui nous attache au temps et à la mémoire du cinéma […]

Approches interdisciplinaires de l’oralité cinématographique

Sous la direction de :
Germain Lacasse (Université de Montréal)

Sous la direction de :
André Habib (Université de Montréal)

(Heavy Rain, Quanti Dream, 2010)

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Bart Simon (Concordia University).

Publication de l’ouvrage dirigé par Jean Gagnon par la galerie [Séquence] de Chicoutimi et DAGAFO

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Le corps jouable, Marc Fournel, Vidéos et installations porte sur le travail artistique de Marc Fournel de 1995 à 2009 et comprend des textes en anglais et
en français des auteurs Fabrice Montal, Caroline Seck Langill, Jean Gagnon et Mike Phillips. Cette monographie comprend aussi un court texte de l’artiste
portant sur ses titres énigmatiques.

Section de la VIII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal).

Section de la VIII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Pierre Chemartin (Université de Montréal)
André Gaudreault (Université de Montréal)
Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

Dans le cadre du Congrès de la Society for Cinema & Media Studies (SCMS)

Sous la direction de:
André Gaudreault (Université de Montréal)

En collaboration avec :
Pierre Chemartin (Université de Montréal)
Donald Crafton (University of Notre Dame)
Nicolas Dulac (Université de Montréal)
Philippe Gauthier (Université de Montréal)

Sous la direction de :
Jean-Marc Larrue

Sous la direction de :
André Habib (Université de Montréal)
Michel Marie (Université Paris 3).

Public Conference with film theorist Christian Keatley

Sous la direction de :
Rosanna Maule

En collaboration avec :
Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

Public Conference and filmed interview with French feminist film theorist Geneviève Sellier

Sous la direction de :
Rosanna Maule

En collaboration avec :
Advanced Research Team on the History and Epistemology of Moving Image Studies, (ARTHEMIS, Université Concordia)

Publication de l’ouvrage de Ronald de Rooy, Beniamino Mirisola et Viva Paci chez Franco Cesati Editore.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Sospesa tra intermedialità e tradizione, tra denuncia e disimpegno, tra  istrionismo postmoderno e compostezza classica, la narrativa italiana degli ultimi due decenni rivolge al nostro tempo uno sguardo che, pur nella molteplicità delle sue diffrazioni, appare sempre e comunque deformato e deformante. […]

Publication de l’ouvrage de Marcello Vitali-Rosati chez L’Harmattan dans la collection Ouverture Philosophique

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Voici une réflexion sur le rapport entre le concept de « virtuel » et celui de « corps ». Le virtuel, pensé dans son sens le plus banal, à savoir en rapport avec les nouvelles technologies, met en crise l’idée cartésienne de corps comme chose placée dans l’enceinte d’un espace défini avec des abscisses et des ordonnées. […]

Conférences de François Albera (Université Lausanne) et Viva Paci (UQÀM) dans le cadre des Rencontres doctorales : « Regards contemporains sur le cinéma des premiers temps (ou presque) : survivance (Mélies) et oubli (film d’art) »

Publication de l’ouvrage de Richard Bégin chez les Presses Universitaires de Vincennes, dans la collection Esthétiques hors cadre.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Le cinéma de Raoul Ruiz est souvent qualifié de baroque sans que soit expliqué en quoi consiste le « baroque cinématographique ». Récits labyrinthiques, décors en trompe-l’oeil, personnages excentriques, les films de Raoul Ruiz abondent en thèmes et figures dites baroques. […]

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal).

Section « Filming the Game » de la VII MAGIS – International Film Studies Spring School Cinema and Contemporary Visual Arts

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal).

La série caverne/perspective/caméra obscura/photographie/cinéma et les perspectives oubliées

Giusy Pisano (Université Paris Est – Marne-La-Vallée)

Conférence sur NHL2K9 pour le Wii

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Bart Simon (Concordia University).

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Lucie Roy (Université Laval)
Richard Bégin (Université de Montréal).

Dans le cadre du Congrès de la Society for Cinema & Media Studies (SCMS)

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Nicolas Dulac (Université de Montréal)

Publication de l’ouvrage sous la direction d’André Gaudreault aux Rutgers University Press

RÉSUMÉ DU LIVRE

At the turn of the twentieth century, cinema was quickly establishing itself as a legitimate form of popular entertainment.

The essays in American Cinema 1890-1909 explore and define how the making of motion pictures flowered into an industry that would finally become the central entertainment institution of the world. […]

Publication de l’ouvrage de Rosanna Maule (dir) et Julie Beaulieu aux éditions Peter Lang dans la collection New Studies in European Cinema

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

This book examines Duras’s contribution to contemporary cinema. The ‘dark room’ in the collection’s title refers to one of Duras’s metaphors for the writing process, la chambre noire, as the solitary space of literary creation, the place where she struggles to project her ‘internal shadow’ onto the blank page. The dark room is also a metaphor for the film theater and, by extension, for the filmic experience. […]

Publication de l’ouvrage sous la direction d’André Habib et Viva Paci aux éditions L’Harmattan dans la collection Esthétiques.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Ce livre offre un parcours stimulant à travers l’oeuvre de Chris Marker. De ses premiers écrits, jusqu’à ses récentes expositions, Chris Marker a été et demeure un témoin inquiet, rieur, désemparé et enthousiaste de plus d’un demi-siècle d’histoire qu’il a su comme peu d’artistes faire résonner dans son propre « présent ».

Site internet

Publication de l’ouvrage de Rosanna Maule Beyond Auteurism: New Directions in Authorial Film Practices in France, Italy and Spain since the 1980s aux éditions Intellect Books.

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Beyond Auteurism is a comprehensive study of nine film authors from France, Italy and Spain who since the 1980s have blurred the boundaries between art-house and mainstream, and national and transnational film production. […]

Description de l’évènement

Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Charles Perraton (Université du Québec à Montréal)
Bruno Salgues (Institut Telecom, Laboratoire CRITIC, Paris)

Cinéma Inc. : Images du monde industriel

La notion de plan dans les séries culturelles contemporaines de l’avènement du cinéma

François Niney (Université Paris 3)

The Memory of Justice (1976) : Première partie “Nuremberg and the Germans” | 11 avril 2008

The Memory of Justice (1976) : Deuxième partie “Nuremberg and Other Places” | 18 avril 2008

Marcel Ophuls, paroles et musique (Niney et Bloch, 2005) | 25 avril 2008

Cinéma et bande dessinée: affinités, divergences et nouvelles interférences

XV International Film Studies Conference

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Philippe Marion (Université catholique de Louvain)
Bernard Perron (Université de Montréal)
Thierry Smolderen (École européenne supérieure de l’image)
Leornardo Quaresima (Università degli Studi di Udine)

L’œil et le monde : ce qui nous regarde dans le cinéma des premiers temps

Elena Dagrada (Università degli studi di Milano)

La machine à remonter le temps : Griffith, le cinéma et l’histoire

De la VI Magis/Gradisca International Film Studies Spring School

Sous la direction de :
André Gaudreault (Université de Montréal)
Philippe Marion (Université catholique de Louvain)
Bernard Perron (Université de Montréal)
Thierry Smolderen (Université d’Angoulême)
Leornardo Quaresima (Università degli Studi di Udine)

Publication de l’ouvrage sous la direction de Jane Baldwin, Jean-Marc Larrue et Christiane Page chez Vox Theatri

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE

Forty years after the Living Theatre’s memorable Paradise Now (1968), no one has yet written the history of collective creation. While this lacuna is surprising, it is understandable. How indeed is it possible to discuss a practice that is as mutable, as difficult to grasp in its complexity and breadth, as full of hopes and contradictions? […]

« J’étais hier au Royaume des ombres ». Pour redécouvrir le Cinématographe Lumière

Sous la direction de :
Germain Lacasse (Université de Montréal)

En collaboration avec :
Centre de recherches sur l’intermédialité
Centre de recherches interuniversitaire sur la littérature et la culture du Québec
Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal

Le cinéma imparfait

Geoffrey Nowell-Smith (University of London)

Colloque international sur le théâtre « Intermediality, Theatricality, Performance, (Re)-presentation and the New Media  – Intermédialité, théâtralité, (re)-présentation et nouveaux médias ».

Sous la direction de :
Jean-Marc Larrue
George Brown (Bradley University)
Gerd Hauck (University of Waterloo)

En collaboration avec :
Centre de recherche sur l’intermédialité (Université de Montréal)
Laboratoire LANTISS (Université Laval)
CNRS-ARIAS (Paris)

Dans le cadre du Congrès de l’ACFAS Montage des identités II

Sous la direction de :
Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval)
Sophie-Jan Arrien (Université Laval).

Cinéma des premiers temps : le regard des opérateurs étrangers sur la réalité québécoise de 1896 à 1906

Les réminiscences de la captation-restitution dans le rapport fiction/réalité à la télévision : l’affaire du faux journal télévisé belge

Philippe Marion (Université catholique de Louvain)

Pour une histoire des médias en termes d’espaces de communication

Roger Odin (Professeur émérite, Université Paris 3)

Sous la direction de :
Bernard Perron (Université de Montréal)
Bart Simon (Concordia University)